lunes, julio 25, 2011

ON THE RUN

Hong Kong, 1988

Dirigida por Alfred Cheung

Biao Yuen, mitico actor hongkones interpreta a un policia de asuntos politicos cuya esposa de la cual esta separada es también policia de narcoticos, la cual se ve envuelta en un crimen de drogas y es asesinada por una misteriosa asesina, lo que llevara a que su aún marido investigue y se encontrara con una trampa que conlleva corrupción en su mismo centro policiaco.

Un policial negro lejano a las artes marciales a las que nos tiene acostumbrado Biao, un filme categorizado en la zona III, pero que se expande por la acción y el crimen con bastante mayor certeza, una pelicula que trata sobre la corrupción de la policia hongkonesa y el amor entre dos personas que deberian odiarse y que el destino las pone al frente.

On the Run, esta camino al Thriller policiaco, en donde el personaje de Yuen Biao es el enemigo publico injustamente acusado y perseguido por las fuerzas de la ley que antes lo acogian en sus filas, todo por tratar de descubrir a los asesinos de su esposa, siendo allí donde conocera a una joven tailandesa, sicaria de la mafia que a pesar de ser culpable, encuentra en ella, las fuerzas para seguir adelante en hacer justicia por la muerte de la madre de su hija, aunque tenga que destapar toda la podedrumbe del aparato policial.

Una cinta oscura con mucho del filme noir, un policial seco y crudo que mantiene la intensidad durante todo su metraje yq ue nos presenta a un Yuen Biao diferente, alejado de las artes marciales que nos retrata a un personaje humano, puesto a prueba a violencia pura, en donde su accionar se debe a que ya no tiene nada mas que perder que su propia vida, la que pondra a prueba en cada escena de esta singular pelicula.



Entre la cronica policial, el suspenso, la categoria III y la acción descarnada con toques de mucha sangre, en donde la violencia es oscura y insaciable, un thriller magnifico y que no deja paso al tiempo transcurrido desde su estreno, manteniendo la tensión en cada fotograma y en cada una de sus escenas se respira esa suciedad, drama y extrema dureza de su argumento.
On the Run es una mitica cinta de esas epocas del cine hongkones en donde no se hacian concesiones, donde los directores arriesgaban sin medir consecuencias, filmaban la vida misma con oscuridad, sangre y descarnado realismo, un policial que no deja nada para la imaginación y se convierte en un clasico de obligatorio visionado para los que amamos el cine de esta parte del mundo.

Chowfanmometro: 08/10

jueves, julio 14, 2011

COLD FISH

Japón, 2010

Dirigida por  Shion Sono

Regresa uno de los directores mas importantes del Japón y porque no decirlo del cine mundial, un artista irreverente, un creador desaforado de historias retorcidas mezclandolas con humor y desenfado, un verdadero rebelde tras la camara que sabe impregnar su sello caracteristico a cada una de sus peliculas sin dejar de sorprendernos en cada una de ellas.

Y ahora nos toca el turno de esta esperadisima Cold Fish, en donde Sono nos presenta de nuevo a una familia disfuncional en donde el padre es un regente de una tienda de peces  timido, pusilanime y introvertido que tiene una hija rebelde que se dedica a robar para hacerle entender a su progenitor su negativa y rechazo hacia su madrasta, una mujer bella y madura que vive atrapada por el maltrato de la hija y que se encuentra arrinconada en esa tienda que la asfixia.

A este grupo celular se le une una pareja de esposos de una tienda de peces de mayor volumen que rescata a la hija de un robo de una tienda, en donde el marido, saca provecho para hacerse del cariño de esta familia y poco a poco los va arrastrando a un juego macabro, ya que se trata de una pareja de asesinos en serie que van desmoronando moral y psicologicamente a esta familia, en especial al padre que se vuelve complice de los horrendos crimenes que ocurren tras este duo de asesinos que usan como fachada su buena posición económica y social.

Sono perturba con su retrato basado en la vida real, ya que esta cinta utiliza la historia de dos asesinos en serie que eran dueños de una tienda de perros, Gen Sekine y su esposa Hiroko Kazama quienes asesinaron a unos clientes descontentos, pero dandole el matiz necesario para presentarnos una pelicula bizarra, extraña, llena de gore y de un humor negro malsano con ese sello caracteristico de este enfant terrible del cine japones.

A través del guión Sono nos enreda en la degradación de una familia disfuncional sometida a la presencia extraña de Murata un ser que se presenta en la cinta como un tipo afortunado que conduce un ferrari y que tiene una presencia magnetica en los miembros de la desarreglada cupula filial pero que esconde una malignidad y perversión que roza lo obsceno y que se va tragando y engullendo todos los canones morales del protagonista que ve como se diluye su capacidad de reacción por su timidez y poca voluntad de reacción, haciendose parte de un remolino de sangre, sexo y perversiones que cambiaran su apacible e hipocrita vida.

Cold Fish, es un tour de force impresionante que no da respiro, no por su ritmo vertiginoso sino por su capacidad de sorprendernos malsanamente en cada parte de su excesivo pero entendible metraje, un descenso a los infiernos al que es guiado nuestro protagonista, un hombre timido, inocente y debil que es arrasado por los crimenes y vejaciones al que tiene que ser sometido por esta pareja de criminales, proponiendonos este director japones la pregunta de hasta donde puede aguantar un ser humano para reaccionar de la misma manera que estos monstruos para proteger a su familia y de entender que todos podemos de alguna manera ser empujados al delirio sadico y a la locura.



Excesiva, malsana, dura, decadente y magnifica son los pocos adjetivos que podemos detonar de esta poderosa y cruda pelicula de uno de los directores mas fascinantes del cine japones, un tipo que no da concesiones y que cada cinta suya es un golpe bajo de aguante moral, visual y psicologico para el espectador, un director que sabe como desmembrar a la sociedad japonesa preocupado por la hipocrecia, la falta de reacción y el mundo insano de los jovenes nipones así como de la ruptura de los lazos filiales, todo bajo la critica mordaz de un realizador que te escupe en la cara con cada fotograma.

Sono nos presenta un retrato de la degradación familiar, de la hipocrecia nipona, de la desgastada juventud, de la incapacidad de reacción y de lo repulsivo que inverna en cada ser humano, a través de esta inclasificable pelicula, en donde el gore, el sexo, la critica social, el terror y el suspenso confluyen en un relato con demasiadas aristas que no dejan insatisfechos a los que amamos su cine, incomprendido, crudo, violento y mordaz.

En resumen, una cinta dura y extraña como toda la cinematografia de este director y poeta japones que ha descubierto en la violencia extrema y el sadismo visual en especial en ese angustioso y rabioso final que es la explosión de un ser humano que ya vivio todo y que lo que vio le resulta intolerable y doloroso tanto así que busca una salida extrema que linda con la repulsión y la critica a una sociedad que se aniquila en serie, como estos asesinos que hoy nos hicieron la madrugada de jueves mas intensa, dolorosa y bizarra que me toco frente a un televisor. Imperdible para los que amamos a este genio del cine extremo.

Chowfanmometro: 10/10

miércoles, julio 13, 2011

HEARTBEAT

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Yoon Jae-Geun

Poderoso drama coreano con tintes de Thriller que marca la nueva aparición de una de las actrices coreanas mas mediaticas de los últimos años Yunjin Kim debido a su participación en Lost, serie americana que marco su carrera y la convirtio en la cara surcoreana en el mundo.

Aqui, la actriz interpreta a una madre que tiene una hija enferma con problemas del corazón y necesita urgente un trasplante, para ello buscara a como de lugar y de forma obstinada un donante, pero cuando la madre de un joven algo despreocupado se enferma y su corazón es compatible con el de su hija hara cosas insolitas para lograr que le den el corazón, pero este hijo no cederá ante sus pedidos, iniciandose una confrontación que va mas alla de la ley y se basa en la desesperación.

Interesantisima pelicula que explora la tragedia de una madre por la busqueda desesperada de un donante, a través del drama que implica poder alcanzar la compatibilidad del corazón y que esta se le vaya de las manos por una estafa que incluye traficantes de organos, un joven desesperado por dinero pero con conciencia de no dar a su madre por muerta, en un enfrentamiento que se mueve entre lo amoral, lo ilegal pero con la obligación humana de salvar a un ser querido.

Una pelicula con un argumento muy bien elaborado que juega con las divergencias morales de ambos lados de los protagonistas, la madre tratando de salvar a su hija y el joven tratando de redimirse con su madre, ambos confrontados en una batalla ilegal, asfixiante, dura y devastadora, poniendonos a ambos en situaciones que los convierten en seres amorales y actitudes monstruosas por salvar lo que ellos mas aman, aunque al final, el desenlace de un giro esperanzador.



Una cinta que traza su destino entre el drama y el thriller, con actuaciones sobresalientes y un argumento muy bien estructurado que siempre esta dandonos sorpresas y con una dirección (otra vez novel) mas que eficiente, de la nueva camada de directores surcoreanos que se decantan por el suspenso y por construir argumentos diferentes y bien llevados.

Una pelicula poderosa como deciamos al comienzo que habla de la desesperación, de la muerte, de la vida y de todo lo que una persona puede hacer por salvar a un ser querido aunque tenga que cruzar limites que superen lo permitido, siempre el fin justifica los medios pero esta vez la historia y lo que persigue el director es que la misma se escape de las manos y lo logra con una sutileza y una dureza indescriptible.

Uno de los mejores dramas thrillers del 2010 sin ninguna duda, una cinta que va mas alla y nos plantea conflictos morales y sentimentales que no pueden obviarse en situaciones limites, una cinta que se recomienda fervorozamente por su capacidad de sorprender y por esa forma tan bien lograda de los surcoreanos de tenernos siempre al filo del asiento. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

martes, julio 12, 2011

SPACE BATTLESHIP YAMATO

Japón, 2010

Dirigida por Takashi Yamazaki

El último blockbuster nipón llega a nuestra pantalla de sobremesa con la espectacularidad de sus bien logrados efectos especiales pero con un argumento tan clasico como previsible que en sintesis constituye una pelicula muy divertida y bien lograda pero previsible desde todo punto de vista, en especial para los amantes de la ciencia ficción.

Yamasaki es un experto en hacer peliculas clasicas de diversos generos, es decir utiliza las bases del cine occidental pero dandole la idiosincracia japonesa, entonces que mejor que llevar a la pantalla este legendario Anime, por el cual una tripulación estelar japonesa en el futuro decide el destino de la tierra en una odisea espacial de proporciones.

Space Battleship Yamato es una efectista cinta de ciencia ficción que se inspira en el Anime y nos presenta personajes estereotipados, como el capitan anciano, el heroe rebelde y la amada guerrera en la lucha contra una fuerza alienigena que quiere acabar con la tierra.

Los efectos especiales son logradisimos y hasta una banda sonora que tiene a Steven Styler (Aerosmith) para emular a Armaggedon, hacen que la pelicula sea atractiva desde el punto de vista de superproducción pero por ello, no arriesga en darnos mayores sorpresas en un guión muy esquematizado y hasta plano, sin profundizar en sus personajes y provocandonos que descifremos el destino del final de la cinta de una forma muy facil y hasta ociosa.



Las deficiencias de Yamato estan en su guión endeble en contra de lo excelente de los efectos especiales, una pelicula muy plana, donde los dialogos en momentos decisivos (incluso para la tierra) son extensos, hay situaciones inverosimiles como que un soldado pueda detener a un batallón de miles de aliens cuando en una escena anterior 20 soldados estelares nipones no pudieron con uno solo, eso hace que la cinta no sea valorada mas alla de la espectacularidad y de lo bien producida.

En resumén, como Blockbuster pasa pero demasiado infantil en cuanto a la realización de su guión, como pelicula en si misma deja mucho que desear en cuanto a la falta de profundidad de sus personajes, su poca capacidad de sorprender y lo previsible en que se convierte, tan es así que la cinta termina con ese gustillo a segunda parte, como para no desaprovechar el favor comercial.

Una cinta entretenida, nada mas y que si me hubiesen dado a escoger hubiese preferido mejores producciones occidentales y eso que, en epoca de Transformers y de sus malas criticas, preferiria haberme soplado la batalla entre decepticons y autobots. Olvidable.

Chowfanmometro: 05/10

jueves, julio 07, 2011

LOVE IN BETWEEN

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jeong Yun-Su

Thriller erotico de contenido adulto que nos habla de la infidelidad en el matrimonio, de la mano de un director que siempre se ha preocupado por estos temas con cintas tan poderosas y controvertidas como My Wife Got Married y Changing Partners, donde las relaciones de parejas han sufrido resquebrajamientos debido a la infidelidad y donde siempre nos propone que el amor en algunos casos puede compartirse en base a la poligamia, un tema muy espinoso de por si para una sociedad como la coreana.

In Love Between sigue esa estela por parte de la visión comprometida de este estupendo director coreano, por lo que a través de los ojos, piel y sentimientos de una pareja aparentemente felizmente casada luego de 10 años de perfecta unión conformada por los actores Jeong Jun-Ho  y Shin Eun-Kyung vemos como se rompe la fidelidad, la confianza y la armonia matrimonial al descubrir la esposa que su marido le es infiel con una mujer mucho mas joven que ella protagonizada por Shim Yi-Young.

Este argumento aparentemente clasico y revisado muchas veces no solo en la cinematografia asiatica sino tambien mundial, sirve para que este fino director construya una tesis sobre el desgaste emocional de la unión matrimonial, la desconfianza en la relación, la inseguridad de la esposa por el romance con una mujer menor, la necesidad de liberarse del tedio y respirar como una pausa a relaciones largas y muchas otras aristas que nos deja esta imprescindible pelicula.

Las actuaciones y los bosquejos de personalidad de los protagonistas estan manejados de forma sublime, mas aun si en el trio emocional se nos plantea la figura inicial de la rivalidad entre la esposa y la amante frente al hombre que ama de diferentes maneras a las dos, pero cuando la amante y la esposa se unen en amistad agazapada y oscura llena de mentiras pero que sin querer estrechan vinculos entre ellas, la cinta se convierte en un castillo de naipes de emociones que puede llegar a desmoronarse en cualquier momento siendo el artifice de la catastrofe el ingenio y vritusosismo de este director surcoreano.



Una cinta que nos envuelve en un torbellino de cuestionamientos frente a la unión matrimonial, en donde nuestra cabeza enfrenta temas morales como si se puede ser feliz con una sola pareja, es correcta la poligamia o si ser monogamo es  un tema de hipocrecia que se esconde siempre en comentarios bajo la mesa, cuestionamientos que hacen que esta pelicula sea mas que interesante y roce el virtuosismo no solo por su inteligente guión si no por la capacidad de su director de jugar con nuestras mentes como lo hace en cada una de sus peliculas.

Con un final inesperado pero que cierra la cinta magnificamente Love in Between es una poderosa y genial historia que nos lleva a pensar que a veces la vida no es tan simple y que el amor muchas veces no solo es entre dos personas y que las infidelidades muchas veces pueden ser desastrosas para la vida en pareja y que mejor que graficadas por este imponente director coreano. A esperar su proximo drama con mucha ansiedad.

Chowfanmometro: 10/10

UNDERDOG KNIGHT 2 (HE-MAN)

China, 2011

Dirigida por  Sheng Ding

Super esperadisima segunda parte de una de las peliculas de acción que mejor sabor de boca me dejaron este año, The Underdog Knight, una cinta que nos presento a un heroe limitrofe entre la realidad y su mente fragil, una especie de Don Quijote mezclado con Forrest Gump pero que reparte golpes por doquier en virtud de su justicia.

Repotenciada en recursos como presupuesto, producción, artes marciales y acción a raudales, esta segunda entrega nos presenta al mismo personaje unos años después envuelto en el robo de un banco en el que, sin que guarde reparo, evita el atraco, no solo metiendo a un peligroso criminal a la carcel sino ganandose la venganza de este, por haber dejado a su hermano en estado vegetal en el incidente delincuencial.

Asi nuestro retrasado heroe conocera el amor de la hermana del capitan de la policia que quiere capturar a como de lugar a este peligroso criminal, pero al ser raptada por este, iniciara una caceria por su amada, enfrentandose a este delincuente con el poder de sus puños y su marcada inocencia, otra vez protagonizada espectacularmente por Ye Liu, un excelente actor y también un descubrimiento marcial debido a la mano de los stunts de Jackie Chan quien produce esta cinta del director con el que filmo Big Soldier.

Excelentes peleas, rivales demasiado peligrosos, un argumento genial para lo que esperemos sea una constante saga, en donde hay explosiones, mucha emoción, parkour y una espectacular producción para este ya podemos decirlo, blockbuster chino de acción dirigido por un director como Sheng Ding que sabe manejar las escenas de acción de una forma eficiente y llena de virtuosismo que en verdad recuerda el mejor cine del genero hongkones.



The Underdog Knight 2 en donde falla es en su resolución donde se le quita bastante peso en el final de la historia al personaje de Liu Ye y no cierra al ritmo de todo su metraje, volviendose algo absurda en su desenlace, pero sin embargo, no deja de ser una excelente pelicula como también un espectacular vehiculo de acción para su protagonista y su director del que esperaremos mas en los proximos meses.

Trepidante por momentos y enternecedora en otros, un heroe atipico en el cine de acción hongkones como chino, un tipo en el que en su mente prevalecen valores inculcados en la marina y que por lesión perduran en su cerebro por lo que lo instruye a convertirse en un justiciero implacable, el cual esta vez se ve obnubilado por el amor de una mujer.

En resumen, una pelicula para seguirla de cerca, el inicio de lo que esperemos sea una franquicia en el cine de acción chino para seguir disfrutando de este personaje y de un director muy capaz para llevar emociones, peleas y mucha adrenalina a la pantalla grande. Muy buena.

Chowfanmometro: 08/10

martes, julio 05, 2011

BANGA BANGA

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Sang-ho Yuk

Entretenida y super divertida comedia que toca temas como el desempleo, los inmigrantes y la busqueda de igualdad pero desde un toque muy caricaturesco y definitivamente muy comico especialmente por la especial actuación de un comico coreano que se convierte en un gran descubrimiento, In-kwon Kim, un secundario que tiene en esta cinta su primer protagonico y lo resuelve con mucho carisma, humor y un sobresaliente sentido de la comicidad.

Banga Banga es el nombre que usa un desempleado joven coreano que para lograr trabajar se hace pasar por un ciudadano de Butan siendo empleado en una fabrica que separa a los coreanos de los inmigrantes surasiaticos, asi hace amistad con un sinnumero de extranjeros a los que tratara de presionarlos para que concursen en un concurso de canto para extranjeros con la finalidad de salvar su negocio de karaoke.

En el juego multicultural y las diferencias con los coreanos, asi como en la capacidad histrionica de su protagonista esta simpatica comedia sin pretensiones mas que divertir va comprandonos la idea de estar viendo una de las mejores comedias del año pasado, llena de caricaturas, gags simpaticos y mucho humor gamberro, Banga Banga se convierte en una comedia diferente y llena de comicidad que a pesar de no ser del estilo clasico a que nos tienen acostumbrados los coreanos, la propuesta presentada en esta cinta nos agrada de una manera que nos roba sonrisas y mucha complicidad con su infeliz protagonista.



Banga Banga es una fresca andanada de humor que viene de Corea del Sur, una comedia ligera pero bien pensada con mucho de humor blando y critica social que se traduce en las peripecias de este joven gamberro e inadaptado que encuentra en este grupo de inmigrantes su lugar en el mundo, ya que a pesar de ser coreano es rechazado por todos por lo que adoptar comicamente su nacionalidad Butan es el mejor remedio para adaptarse y asi poder sobrevivir laboralmente.

Todo se complica cuando al supuesto Banga Banga le llega el amor de una vietnamita que para infortunio de este supuesto inmigrante pretende casarse con un coreano para obtener la nacionalidad, aqui la comedia se complica mas y poco a poco la pelicula te va atrapando en su juego de situaciones divertidas y llenas de comicidad.

En resumen, una excelente comedia coreana con un actor sorpresa que rompe los moldes del actor modelo por el de un perdedor en todas sus letras pero con la capacidad suficiente de enternecer, hacernos reir y deleitarnos con situaciones tan risibles que hacen de esta simpatiquisima cinta una verdadera joyita entre tanta comedia romantica o juvenil que ha inundado sin mayor suerte la cartelera surcoreana.

Chowfanmometro: 08/10