jueves, abril 30, 2009

SUSPECT X


Japón, 2008

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Basado en un drama televisivo, Suspect X es el fenomeno japones que mezcla convincentemente el genero policial con explicaciones cientificas con muy bien marcadas pinceladas de un buen drama.

De por si el inicio de la cinta es alentador, un cientifico intenta mostrar a una joven detective como se puede hundir un buque gigantesco con tan solo la fuerza de un iman, lo que nos lleva a pensar que estamos en una especie de CSI nipón, en donde la ciencia esta al servicio de la policia para resolver los mas intrincados casos.

Sin embargo, sin develar nada de la trama, algo que me han venido criticando, tanto la policia como el cientifico tienen que develar un misterio, un asesinato en donde, buscar el culpable no es lo mas interesante, sino las motivaciones y experiencias de todos los que de alguna manera estan relacionados con el crimen.

Suspect X, juega mucho con ese tipo de cine que se enfrasca en los duelos intelectuales de dos mentes maestras que a pesar de ser supuestos antagonicos, se tienen demasiado cariño y respeto como para incriminarse o atacarse uno con el otro, es un juego del gato y el raton, demasiado bien elaborado en donde no solo se engranan tramas y giros inesperados sino que se profundiza en las motivaciones personales de los personajes que estan pisando una delgada linea entre lo licito e ilicito, cuestionandose si existen crimenes que puedan tener una razón justa.




Original y interesante a la vez que inteligente y excelentemente armada argumentalmente, Suspect x es una excelente muestra de como se debe adaptar un exito televisivo al cine, con personalidad, respetando la identidad de los personajes y agregandole algo distinto que demuestre la visión del director.

En resumen muy buena pelicula que demuestra que el cine comercial asiatico también puede ser interesante como exitoso, algo que le hace muy bien a la industria y a los que queremos que el cine de esos lares, poco a poco llegue con mas presencia a nuestros paises.

Chowfanmometro: 7.5/10

sábado, abril 25, 2009

SNIPER


Hong Kong, 2009

Dirigida por Dante Lam

Si hay un director que ha evolucionado en el genero de la acción de una manera espectacular, ese es Dante Lam, su anterior cinta The Beast Stalker, será dentro de unos años un clasico de la cinematografia hongkonesa y esta su última cinta Sniper, le sigue los pasos en cuanto a espectacularidad, dramatismo y manejo de la acción de una manera magistral, contundente y explosiva.

La trama quizas es demasiado simple pero manejada con mucha firmeza, un equipo de la policia hongkonesa esta compuesta por francotiradores, siendo el jefe de la brigada el experimentado Hartman (Richie Ren) quien recluta a un joven policia que tiene madera para este tipo de trabajo (Edison Chen), los cuales tienen que enfrentar a un ex miembro del grupo que escogio el camino errado y cayo en la carcel, el desquiciado y brutal Lincoln (Xiaoming Huang).

No por ello, hablamos de su simpleza argumental, Sniper no deja de ser una genial cinta de acción, con dos escenas de acción monumentales como es la emboscada en el ascensor y el adrenalitico final, sus personajes no se salen del esquema propuesto y son solo vehiculos para el desarrollo de la acción, basada en las espectaculares tomas de los snipers.



Contundente cinta de acción que revaloriza los canones clasicos del genero, en donde el director se luce como los grandes, a la altura de John Woo, Jhonny To o Wilson Yip, utilizando normas clasicas de toda cinta de acción que se preste de ser hongkonesa, geniales tiroteos, personajes con tortuosas vidas y ese sabor especial del cine hongkones que hace que la adrenalina y la testosterona fluyan salvajemente en cada imagen de esta poderosa cinta.

En resumen, un impresionante Dante Lam que plasma en su cinta todo lo que queremos ver de una pelicula de acción hongkonesa, un regalo que cae en el mejor momento, cuando uno le pierde fe al cine asiatico, llega una pelicula con esta fuerza y lo unico que hace es que aun, sigamos pegados esperando el siguiente paso, de uno de los directores que vuelve a los origenes del buen cine de acción hongkones.

Chowfanmometro: 09/10

viernes, abril 24, 2009

MEMORY


Thailandia, 2008

Dirigida por Torpong Tunkamhang

Thriller que juega con el terror y el drama para establecer una trama que intenta ser sorpresiva en base a una vuelta de tuerca, realmente imprevisible en el mejor estilo de las últimas peliculas de terror o de suspenso thailandesas.

Protagonizada por el buen actor thailandes Anada Everingham quien interpreta a un psiquiatra que se ve inmiscuido en los problemas psiquicos de una niña que aparentemente e inexplicablemente sufre trastornos mentales que tienen signos de violencia, sin embargo, se inmiscuira demasiado con la madre de ella, descubriendo que tras la enfermedad de la niña se esconde una tortura del pasado.

Esteticamente, la cinta es elegante y abrumadora en detalles, con una camara que siempre anda nerviosa y mostrando detalles sutiles, sin embargo, el guión muestra baches argumentales que hacen que se pierda el interes, aunque cumple en su intención de darnos un thriller decente.

EL cine Thailandes es pretencioso en algunos casos y ridiculo en otros, sin embargo la madurez que van desarrollando algunos realizadores, la hacen mas que interesante, en especial en los nuevos aires que le han dado al terror asiatico, tan venido a menos en los últimos años y digamos que Memory, es un mediano ejemplo de este comportamiento cinematografico.


Una pelicula que trata de ser interesante en su desarrollo pero que no despega de solo intenciones, pero a pesar de ello, deja una hora y media de mediana tensión y entretenimiento, aunque con un mejor manejo del argumento hubiese sido una cinta para tener demasiado en cuenta.

En resumen, elegante pero demasiado candenciosa, un final inesperado y una muestra que con un poco mas de empeño argumental, el cine de terror tailandes y sus vertientes, nos pueden dar mejores sorpresas en el futuro.

Chowfanmometro: 6.5 /10

miércoles, abril 22, 2009

KAIRO



Japón, 2001

Dirigida por Kiyoshi Kurosawa

Hoy en dia el Internet es una herramienta basica que domina el mundo, su capacidad de comunicación a grandes velocidades ha trasnformado el modo de vivir de todos los que, como yo nos convertimos en usuarios de uno de los fenomenos mas importantes de la historia de la humanidad.

Digamos que en el 2001, solo un visionario como Kiyoshi Kurosawa pudo entender el trasfondo social, psicologico, filosofico y oscuro de la red electronica, anticipandose a los trastornos que este mundo virtual ha creado en los jovenes de todo el mundo.

La soledad, la introspección, la depresión, la alienación y el autismo que genera el Internet en los que abusan de su uso, fue predecido de una manera excepcional por este director japones convirtiendo a la red en una maquinaria terrorifica capaz de destruir no solo a los seres humanos sino a la humanidad entera.

Disfrazada en una cinta de terror, Kairo es una tesis apocaliptica de muchas acepciones, aqui encontramos dos mundos fragmentados, el de los vivos y el de los muertos, divididos por una delgada linea imaginaria que es abierta a través de un portal de internet, atrapando a sus visitantes en sombras eternas en tanto emergen los espiritus, en un intercambio surgido por la sobrepoblación del mundo espiritual.



Apocaliptica y asfixiante, Kairo es un ejemplo de construcción de una historia con demasiados significados y aristas para ser catalogada de forma tan simple como una pelicula de terror, aqui su intención es reflexiva y hasta profetica, Kurosawa nos advierte sobre los peligros de la red, su capacidad disocializadora y destructiva, basandose en las experiencias de jovenes que pasan horas y horas retraidos tras un monitor y el sonido de un teclado y que mejor forma de aleccionarlos que con una historia con tintes de fabula demasiado kafkiana y de un poder visual contundente.

Kurosawa invade el mundo terrenal presentandonos a un Tokyo desolado, fantasmal e inhabitable, la fotografia y la puesta en escena oscura y agobiante, nos pone en un ambiente propicio para contar su historia, en donde irremediablemente fruto de los usos de esa epoca en el cine japones, las imagenes de espectros a lo Kaidan aparecen subliminalmente en pantalla, generando la atsmosfera de terror perfecta que disfraza sus verdaderas intenciones de este genial realizador.

Una pelicula dificil que se auna a ello su alargado metraje, pero que resume la visión de uno de los directores nipones mas fascinantes y eclecticos que ha encontrado en el terror, una excusa para mostrarnos sus miedos y decepciones de un mundo que se altera por la disfuncionalidad, la soledad y el aislamiento, los males que hoy en dia hacen que comunicarse de la forma normal, sea tan dificil y en algunos casos, hasta imposible.

Chowfanmometro: 8.5/10

martes, abril 21, 2009

ICHI



Japón, 2008


Dirigida por Fumihiko Sori



Luego de unos dias de tormenta y de mudanzas, regreso a este blog dispuesto a retomar el cine que me apasiona, disipandome de algunos problemillas pero a la vez agasajandome con un nuevo Home Theater y un nuevo TV que hacen que disfrute mas las cintas que marcan mi vida.

Esta vez me encuentro con una cinta que, venia con un interesante cartel, un muy buen casting y una historia que por demás es interesante, una versión femenina de Zatoichi, aquel espadachin ciego que impartia justicia a punta de espada.

Haruka Ayase interpretaa la espadachin ciega, la cual debe enfrentarse a una banda dirigida por el bandido Banchi (Shido Nakamura), empuñando su espada para protegerse de los hombres que le hicieron daño en su vida y asimismo, proteger a una pequeña villa de estos criminales.

Digamos que la cinta es regular y no trasciende debido a una pasividad en el manejo de los actores y a un guión demasiado endeble que no tiene situaciones que por lo menos hagan que nos movamos del asiento. Ichi se convierte en una cinta muy pasiva, donde la acción moderadamente establecida no es suficiente para una historia demasiado predecible y que, no conlleva a juegos emocionales entre sus protagonistas.



Si bien es cierto en su segunda hora la cinta crece en acción y se vuelve entretenida, esperaba mas de esta cinta debido a la importancia de un icono como Zatoichi para los japoneses y si en esta versión femenina se habia puesto toda la carne en el azador considero que la cinta no llega a sobrepasar la regularidad.

Ichi intenta apegarse a las viejas historias de samurais solitarios agregandole un toque de sentimentalismo pero que los actores no saben darle el real cariz, muchas de las performance de los interpretes resultan caricaturescas y poco interesantes quitandole intensidad a la pelicula y dejandonos con una ligera idea que la pelicula daba para mas.

En sintesis, un estreno que no convence en mi regreso, del que espero seguir posteando con mas regularidad luego que la marea ha bajado un poquito. Gracias por esperarme.
Chowfanmometro: 05/10

miércoles, abril 01, 2009

THE POSTMODERN LIFE OF MY AUNT



Hong Kong, 2006

Dirigida por Ann Hui

Irregular drama con demasiados vacios argumentales y frialdad narrativa que narra la desventuras de una sexagenaria mujer que por su irreverente personalidad ve pasar a muchas personas que se burlan de ella, de una u otra manera.

Interpretada por Gaowa Siqin, nuestra tia ve pasar el mundo confiando mucho en la gente y cae en manos de truhanes como Chow Yun Fat quien la enamora llevandola a la ruina pero descubriendo en su edad ya avanzada, a que todavía en ella hay una mujer.

Una cinta demasiado lenta que no cierra de una manera interesante y tan solo resulta ser muy lineal, a pesar de su interes en recrear a través de los ojos de nuestra entrañable pero inocente anciana, la suciedad y escasez de valores de una sociedad como la China así como la soledad y abandono de la mujer entrada en años sometidas al abandono y a la falta de cariño.



La cinta tuvo mas acogida por el retorno de Chow Yun Fat al cine chino que por la pelicula en si, a pesar que Ann Hui, como directora tiene una enorme carrera a cuestas haciendo un cine social y enaltecedor de la mujer desde un punto de vista critico y satirico.

The Postmodern Life of My Aunt es un drama con tintes de comedia que no llega a cuajar, mucho por la falta de quimica de sus protagonistas y demasiados huecos argumentales, como ese insipido final en donde, todo es contemplativo y poco cuestionable.

En sintesis, una cinta colorida pero lejana, demasiado lenta y sin un rumbo fijo, muy contemplativa que no cierra con una historia resultando ser tan solo la descripción objetiva y poco comprometida de una mujer de mediana edad en China. Regular.

Chowfanmometro: 05/10