sábado, marzo 31, 2007

WORLD OF SILENCE

Thriller coreano que nos introduce en el pellejo de un policia, vago y relajado que se ve casi de repente dentro de una situación escabrosa del asesinato de unas niñas, en esa investigación conoce a un hombre que puede leer la mente de las personas, el cual se convierte de casualidad en el principal sospechoso, sin embargo, una niña llegara a sus vidas y se convertirá en la presa de este asesino, entonces, ambos deben unir esfuerzos para evitarlo.

Eficiente cinta de suspenso con unos toques minimos de drama y que durante su duración se puede apreciar con un minimo esfuerzo, ya que posee todos los estereotipos del genero, sin que deje de ser realmente
tipica.

The World of Silence, a pesar de ser de suspenso, no llega a dejar sentir la emoción, desesperación o la tensión que un buen thriller debe tener, se hace incluso lenta en su desarrollo, la imagen del asesino es quizas trillada, la lista de sospechosos es minima por lo que en algun momento resulta hasta adivinable el destino de una cinta bien filmada pero mal contada.

Esperaba mas de esta pelicula, pero me doy con la sorpresa que no es asi, toda vez que carece de esa adrenalina y misterio de la cual parecia estaba dotada y a pesar de no ser algo insufrible, resulta totalmente previsible y hasta en algunos momentos de poco para creerse la situación de los personajes.




En lo tecnico, es envidiable como los coreanos producen actualmente, cada una de sus peliculas tienen una factura visual impresionante y esta no es la excepción, pero en lo argumental y desarrollo de la historia, de verdad, que no es de los mejores resultados.

Muy americanizada en su desarrollo, muy pocas buenas vueltas de tuerca, actuaciones de mas estereotipadas y una hora y media de una relación trial entre dos hombres y una niña que se siente vacia, fria y que no aporta nada nuevo a un genero, que en Corea, siempre ha salido airoso.

Poco recomendable pero aceptable cinta que denota mucho esfuerzo en su realización pero que se vuelve en algunos momentos insufrible por una historia que bien llevada podría haber sido algo mejor.

Chowfanmometro: 06/10

LINK: http://www.missinggirl.co.kr/

lunes, marzo 26, 2007

BLACK LINE


Teruo Ishii se adentra en la zona, cruza esa línea negra del título y nos ofrece una fascinante y oscura aproximación al mundo del crimen...(ALLZINE)

Acogiendo la espectacular idea del foro de cine Asiatico, ALLZINE, de empezar a generar ciclos interactivos de cine al estilo del cine club, nos llega su primera y aplaudida retrospectiva de uno de los directores japoneses mas controvertidos, bizarros y estridentes de su historia: Teruo Ishii.

Teniendo en cuenta que Allzine es la web en español mas importante en lo que a cine asiatico se refiere, la intención de este ciclo es fomentar el buen cine en base a interactividad con los demas usuarios proponiendo comentarios o visiones particulares en este caso, con el cine de Teruo Ishii.

Black Line (1960) es la primera propuesta que se abre dentro de esta programación de cintas importantes de este director, la cual transcurre en el mundo oscuro de las calles de Yokohama, en un cine que imita al cine polar frances, con toques de fino cine negro, muchas prostitutas y una intriga que nunca llega a cuajar a pesar de todos los intentos de crear esa atsmosfera de film noir que a nivel estilistico, se logra pero que argumentalmente se pierde entre los recovecos de una ciudad aparentemente sumida en las drogas y el caos.

Un reportero, en busca de una noticia y quizas también en algo de acción, persigue a una mujer, una adivina de la calle le dice que un extraño hombre se la puede alcanzar a las manos, por lo que se van a tomar unos tragos, al amanecer, se ve desmayado y con el cadaver de la adivina en su cama, desde aqui, debe probar su inocencia recurriendo a su estilo peculiar de obtener información, a través de las prostitutas y recorriendo como un espectador privilegiado todo los bajos fondos de un submundo de drogas y prostitución.

Interesante la puesta en escena, en blanco y negro por rigores de la epoca, pero llena de detalles como el uso de drogas, el inicio del narcotrafico y las redes de prostitución disfrazada de diferentes formas. En el tramite actoral, las actrices son muy fingidas en su actuar y se salva el protagonista masculino, en su papel de detective a la fuerza.

De lo poco que conozco de Ishii puedo rescatar su capacidad de llevar los generos de moda o en voga de la movida cinematografica de la epoca y darle su visión frenetica y bizarra fiel a su estilo, sin embargo en esta cinta, funge de pintor de un cuadro con un lienzo distinto, es decir, traslada el cine negro o el polar frances al mundo japones, dandonos una lección de estilo pero que en lo argumental por lo mismo de ser experimental, no llega a cuajar a mi poco y reprochable punto de vista.

Punto aparte, la iniciativa de Allzine es mas que fascinante, el hecho de unir a miles de fanaticos en un virtual cine club llena de regocijo a los amantes de este cine tan lleno de matices y colores y que sirve para acrecentar el interes de una comunidad que a pesar de la distancia ya tiene olor a cofradia y donde uno deja no solo frios comentarios sino tambien grandes amigos. Un aplauso para ALLZINE.

Chowfanmometro: 07/10

domingo, marzo 25, 2007

SHIRI

La cinematografia coreana le debe su despegue a nivel comercial a esta pelicula que data de 1999, un thriller policial efectivo, lleno de nacionalismos intencionalmente creados definitivamente para aprovecharse de ese sentimiento de unificación que siempre tienen presentes los coreanos y que evidentemente se vio reflejado en cantidades innavegables de dinero para sus productores.

Como cinta de acción Shiri es quizas una de las que mas se asemejan al cine de acción occidental, en la cual dos policias sur coreanos tienen que resolver diversos atentados creados por una fracción de guerrilleros nor coreanos radicales que intentan crear una nueva crisis politica entre las dos divididas naciones.

Los buenos de hecho, los sur coreanos, estan protagonizados por Han Suk-kyu y el super actor Song Kang-ho y del otro lado, los malos no tan malos (ojo, que luchan por intereses de unificación), protagonizado por el también excelente actor Choi Min-sik y la hermosisima Yunjin Kim
(si, mi musa de, Lost) como se ve todo un lujo, teniendo en cuenta la capacidad interpretativa de este cuarteto actoral.

Pero sin embargo, los personajes son muy frios y esquematizados, salvo el papel de Yunyin Kim, los actores cumplen a cabalidad su rol, en una cinta que desborda recursos y presupuesto, pero que no es la cinta tremenda y espectacular que uno esperaba, pero si es una eficiente y efectiva cinta de acción que no carece de emoción, disparos y explosiones, al mejor estilo del cine de Hong Kong.



Shiri, es ma importante por lo que significo a nivel comercial que por su calidad artistica, esta cinta le sirvio a la industria coreana para darse cuenta de sus posibilidades reales y empezar a convertirse en una de las mejores cinematografias del mundo.

Entretenida y cumplidora, Shiri es uno de los hitos del cine coreano, que era necesario ver para entender como una industria surgio del gusto popular y el sentimiento nacionalista, además que sirvio para crear un genero en Corea del Sur como lo es el cine de reunificación, encontrandonos con cintas en el futuro como Taekguki (del mismo director), Silmido, JSA, entre otras.

Chowfanmometro: 07/10

viernes, marzo 23, 2007

ZOO

Interesantisimo combo de cinco cortos que sin ninguna base o linea argumental es desarrollado por cinco noveles directores Japoneses, Ryû Kaneda, Masaki Adachi, Junpei Mizusaki, Masatetsu Komiya y Hiroshi Andô, en los cuales se tocan temas muy vinculados con el terror pero desde una optica mas pegada a los miedos de los seres humanos por sentimientos como el amor, la soledad, el odio, entre otros.

La primera de las historias es quizas la mas lograda de todas, la que cuenta la vida de dos hermanas gemelas que a pesar de ser iguales una de ellas es discriminada por su madre, siendo criada casi como un animal mientras la otra es la mimada. Un dia decide vengarse y empezar a vivir su propia vida.

La segunda historia, menos lograda, denominada Seven Rooms, recuerda mucho a cintas como el cubo o Hostel, en donde dos niños son atrapados inesperadamente por un asesino que posee una sierra electrica.

El tercero, es quizas el mejor narrado de toda la cinta y que tiene un enfoque a un terror mas psicologico y basado en esencia, en el temor a la perdida del nucleo familiar y a la relación de padres con hijos.

La cuarta y quinta historia cierran el paquete, un anime de un robot que es criado como humano y al final, la historia de un amor enfermizo en el cual el hombre se obsesiona con su pareja al punto que la sigue hasta despues de la muerte.

Como se ven cinco historias escritas y dirigidas en algunos casos con maestria y en otros con eficiencia, pero todas con la suficiente fuerza e independencia para por lo menos mantener la atención del espectador incluyendo incluso la capacidad de sorprender gratamente, siendo la historia numero 1 a mi gusto la mejor de todas.

Un colectivo que sirve para demostrar el talento de los jovenes cineastas japoneses, lo que demuestra que en dicho pais abundan las nuevas ideas y tendencias y que se puede deconstruir un genero como el terror y hacerlo interesante y por lo menos dificilmente aburrido.

Una apuesta de muy buen cine que es altamente recomendable para conocer el cine bizarro, oscuro y distinto de una nueva generación de cineastas y que por lo menos ha salvado la muy poca buena suerte que he tenido ultimamente para ver una pelicula.

Chowfanmometro: 7.8/10.

miércoles, marzo 21, 2007

SARS WARS


El mundo de los Zombies tiene un lugar privilegiado en la historia del cine, casi siempre de la mano de su creador el genial George Romero el cual nos regalo cintas como la ya clasica el Regreso de los Muertos Vivientes y posteriores versiones, todas en el genero del terror.

Luego del exito, muchos directores han incursionado en el habitat de los muertos vivientes, inclusive en otros generos, como la comedia, destacandose últimamente la genial Shaun of the Dead del ingles Simon Pegg.

Este fenomeno de los zombies era inevitable que no tuviese repercusión en Asia, siendo Tailandia, una cinematografía extensa en productos pero que aun no completa en cuanto a cuota de calidad, que nos "deleite" con esta bizarra y excesiva Sars Wars.

Hace unos dias chequeando la web Dimsum Cinema me encontraba con otra locura proxima a estrenarse de este director, Taweewat Wantha, denominada The Sperm, de cuyo trailer fue la razón que motivo que me acercara a esta cinta que data del 2004.

Argumentalmente, Sars Wars sigue la linea de peliculas sin sentido, como abundan en Tailandia, parodias de generos con su habitual estilo y peculiaridades culturales, en esta tenemos el rapto de una joven por unos bandidos que tienen que enfrentarse con zombies surgidos de la picadura de un mosquito que llega del Africa con el virus SARS 4, de alli en adelante todo es una constante de chistes escatologicos, gore con estilo de comic, mucha musica punk Thai e irreverencias como la existencia de una vibora gigante, travestis infectados y muchas chicas guapas que hacen de esta pelicula, una de esas peliculas para verlas sin pensar en su contenido y tan solo con la finalidad de divertirse.

Pero es solo eso y no da para mas, sigue siendo tan estupida como aquellas peliculas americanas que tanto se recriminan tipo Scary Movie o cualquiera de los Wayans, lo interesante es ser vistas desde como se concibe la comedia teniendo en cuenta sus raices culturales, pero no es nada que no fuese aborrecido si es que no fuera porque proviene de Asia.



Una disparatada puesta en escena, hecha evidentemente para gente muy Friki y desprejuiciosa, de factura de serie Z e intencionalmente realizada para ser un sinnumero de cosas y efectos pero sin llegar a nada concreto. No solo por el hecho de ser asiatica debe ser vista con ojos aduladores, para mi Sars Wars es otra de esas peliculas descartables, de usar y tirar, que solo son hechas con la intención de hacer dinero, tratando de llenar las salas con elementos tan comercialmente aduladores que genera en mi caso, no rechazo pero si, una clarinada de alerta frente a un genero que cada vez mas impera en Tailandia (nada mas ver titulos como Dangerous Flowers, para darse cuenta de lo que digo).

Sars Wars es ligera y llena de recursos, pero vacia y pesada como para comprometerse casi dos horas, mas cuando estas estan escasas para ver algo que motive mas a los sentidos que tan solo ver pasar una y otra vez, imagenes sin sentido y parodias aunque divertidas intrascendentes.



Para los que gustan del terror y lo excesivo a niveles de tolerancia alto esta es su pelicula, para mi fue tan solo una hora y media de medias carcajadas pero nada mas.

Chowfanmometro: 05/10

sábado, marzo 17, 2007

THE EXECUTIONER

Si hace poco hablabamonos de la Shawn Brothers, en Japón también tenian su Bruce Lee, mucho mas excesivo, violento, bizarro y exagerado, el heroe de Tarantino, Sonny Chiba.

Muy pegada a la estetica Kitsch y Psicodelica de la epoca The Executioner es una pelicula de acción que tiene como protagonista a Chiba como parte de un grupo de elite de asesinos que deben acabar con una mafia de narcos internacional.

Como se ve, la escasez de mente de algunos guionistas se ha heredado en el tiempo, la cinta no es un derroche de logica, mas bien resulta poco tolerante, poco ordenada y con algunas escenas dignas de cualquier pelicula de Passolini o de Fellini, por ser tan bizarras.

Las escenas de acción son buenas y bien logradas, demostrando la pasta de Chiba para las coreografias pero para la actuación esta lleno de poses y gestos tan absurdos como poco efectivos.

Este primer descubrimiento de Chiba no ha sido nada espectacular, a pesar de su primera media hora, pero luego decae en excesos y un humor tan estupido que llega a enervar el espiritu de verla. Aunque tiene momentos logrados la pelicula queda en tan solo una simple y mal hecha pelicula de acción.

Peleas, desnudos e infinidad de villanos, hacen de esta cinta una posibilidad de conocer a este heroe de acción que a mi parecer ha sido sobrevalorado, por lo menos para mi, por su actuación en esta pelicula.

Nada que perderse si no la ve, otra que mas es lo que me hace es perder tiempo......a pesar que tenga una onda setentera.

Chowfanmometro: 04/10

lunes, marzo 12, 2007

STOP THE BITCH CAMPAIGN

Basada en un manga de Tetsuya Koshiba, Stop the Bitch Campaign, es una delirante y excesiva cinta inclasificable llena de sexo, gore y un humor malsano dirigida por Kosuke Suzuki quien se introduce divertidamente en el mundo de la prostitución juvenil e incluso rozando con la pederasteria.


Para nadie es un secreto que en Japón, muchos hombres mayores sueñan con acostarse con "niñas" del instituto, para nadie también es un secreto que estas jovenes para costearse su estilo de vida, lleno de consumismos y excesos, deciden aventarse y sumergirse al mundo de la prostitución.


Es aqui de donde parte, Susuki para meternos en la historia paralela de una chica de "estas" que junto a su novio se encarga de vengarse de todos los viejos enfermos que deciden acostarse con ella, dandoles un excesivo escarmiento, sin embargo, del otro lado, esta un enfermo y androgino personaje (quien mas que Kinichi Endo para interpretarlo) que se decide literalmente a mantener relaciones impropias con estas chicas sin tener que pagar un centavo y además, sometiendolas a torturas sexuales, diversas situaciones harán que ambos se enfrenten en un final mas que excesivo.

Filmada con rapidez y excesos, Stop The Bitch Campaign, es una satira acida y cruda al mundo de la prostitución juvenil, donde nada se toma muy en serio y en donde se juega con tabues tan dificiles de romper, como el sexo en Japón. La cinta esta llena de actores desconocidos incluso puedo pensar salidos del "pinku eiga" japones, que hacen que la pelicula sepa mas a experimento rabioso que a una concepción previa de una historia.
Bizarra, con fuerte contenido sexual y demasiada satira social la pelicula queda en eso, en ningún momento la historia ni los personajes resultan interesantes y las escenas de escarneo sexual son muy pasivas e incluso repetitivas, los dialogos son casi imperceptibles para un cerebro poco introducido al mundo japones y el humor es extremo y atipico, agregando que Susuki de todas maneras, es un realizador que intenta en cada escena parecerse a Takashii Miike, incluso usa a su actor fetiche Endo, en la cinta.

Imagenes rapidas, sin sentido, hacen que esta pelicula salvo alguna que otra escena, haya pasado friamente por mi mente, sin dejar un rastro de intención de llevarnos a alguno que otro lado, mas que el buscar excederse visualmente y tratar de golpear al espectador, situación que creo no lo logra sino que incluso ridiculiza el trabajo del director.
Stop The Bitch Campaign es una cinta atipica y muy rara, evidentemente basado en las libertades artisticas que da el Manga para los japoneses de donde nace esta historia, pero que se estanca en sus ganas de ser contundente visualmente sin preocuparse de una historia que a pesar de ser dificil y extraña pasa totalmente desapercibida.
Chowfanmometro: 03/10

sábado, marzo 10, 2007

DHOOM 2

Secuela de el exito de Bollywood, Dhoom, en el cual dos tipos, uno policia y el otro un avezado motociclista hacian frente a una banda de ladrones motorizados en pleno Bombay. La primera era divertida, mucha acción y fenomenales bailes, que hicieron que los productores no dudaran ni un segundo, en hacer una segunda parte.

Un amigo, en esto de lo del cine asiatico, Chanpoo (el del templo del Chanpoo) me la recomendo avidamente, explicandome que esta segunda parte era superior y que tenia en mayores dosis, una mejor acción, bastante mejor musica y una excelente puesta en escena a nivel mundial además de ser muy entretenida y en muchas partes comica.

Pero como uno, tiene su propio criterio, a pesar que Dhoom 2, tiene todo lo que un fanatico del cine hindu desea, a mi no me convencio, pues me parece que se llena de mucho para acabar ligeramente tropezando en su despilfarro de medios y efectos. Para mi Dhoom 2 a pesar de sus aciertos tiene mas defectos que su antecesora.

Bueno, es cine hindu, que tiene en su conjunto, hermosas mujeres y guapos caballeros, en el casting tomaron lo mejor de su meca cinematografica, Hrithik Roshan en el papel de malo pero bueno, Abhishek Bachchan en el rol del duro policia y el archicomico Uday Chopra, en el lado de las damas, la bellisima Aishwarya Rai, entre otros.

Dhoom 2, esta filmada en brasil, bombay y otros escenarios que hay que decir hermosos, tiene excelente efectos especiales y peculiares escenas de acción, pero no llena en su contenido final, no es de lo mejor de bollywood habiendome gustado mas Don que esta que se supone es la mejor pelicula hindu del 2006 a nivel comercial.

Pero como yo no soy un mentado en estas lides y el cine hindu a pesar que magicamente fascina no es mucho de mi predilección, mas aun cuando Dhoom me parecio una pelicula netamente superior. Donde esta Dhoom decae es en la falta de un guión un poco menos predecible, a pesar que hay momentos buenos, no es muy creible y todo se ve como una inmensa parodia e inclusive sus estrellas parecen mas artistas de comerciales o de videoclips.



Lo siento, Chanpoo pero no me gusto como me lo habias recomendado, de todas maneras esta cinta es el sueño de todas las damas porque tiene a los astros mas pedidos del cine de ese lado del mundo.

Chowfanmometro: 05/10

viernes, marzo 09, 2007

JUEVES 15: MEMORIES OF MATSUKO -BLOGGERMATOGRAFO

Este jueves 15, a las 8:40 pm, el Cinematografo de Barranco, entendiendo la importancia de los Blogs en el desarrollo de la critica de cine, quizas informal pero mas apasionada, ha realizado un ciclo de peliculas recomendadas por los blogs nacionales mas influyentes como la gigantesca cinencuentro, la acida y desinhibida la cinefilia no es patriota, la bizarra tetona de fellini, entre otros.

Este Blog gracias a Dios, no ha sido la excepción, por lo que me decidi a recomendar Memories of Matsuko, una cinta magica, llena de color y fantasia pero que en su peculiar estilo esconde un desgarrador drama que viven miles de mujeres en Japón. Hipnoticamente fascinante a la vez que dura, Matsuko también nos hara reir y si el espiritu esta dispuesto a soltar una que otra venerable lagrima.

Un regalo que espero que lo aproveche abarrotando la sala del Cinematografo de Barranco y la oportunidad propicia para conocernos y hablar un poco de una de mis pasiones el cine asiatico...





Espero verlos el jueves....

jueves, marzo 08, 2007

ONCE IN A SUMMER



Ahora nos llega el drama romantico mezclado con el sentimiento unificador de las dos coreas, una interesante e innovadora propuesta llena de lacrimoginas escenas y filmadas con una sutil belleza que intenta darle un giro emotivo a un tema que mas ha proliferado como motivo de comedias y cintas belicas.

Si en este blog, siempre hemos hablado de la fijación entendible de los coreanos de unificarse (Corea del Sur con Corea del Norte) y de llevar estas historias pacifistas al cine, con singular casi constante exito, podemos rememorar cintas como Silmido, Welcome to Dongmakgol, A Bold Family, entre otras.

Pero nunca se habia probado (si es que no me equivoco) llevar este tipo de historias al melodrama mas sutil con una intensa vena romantica, y en esta cinta se toman el encargo, de a través de una historia llena de nostalgia y romanticismo, llevar ese mensaje de unificación hoy simbolizado en el amor de la pareja protagonista

Byung-hun Lee, el astro coreano, interpreta a un joven mujeriego Surcoreano y perdido en la farra, de mucho dinero y con una intensa tendencia al libertinaje por lo que en la epoca de los 60 que supongo se ambienta la pelicula, decide integrar los partidos universitarios en contra de la dictadura. Aburrido de su existencia, decide viajar con un grupo de jovenes a un pueblo de Corea del Norte, sin embargo, alli conoce a una hermosa chica que lo cativara no solo en ese instante sino de por vida.



Y ahi esta lo hermoso del concepto de la historia, cargada y plasmada en una inmensa nostalgia, toda vez que el guión es una seguidilla de flashbacks de la vida del galan en cuestión y de su amada enamorada, perdida en el tiempo (virginal Su Ae), división que se produce por el miedo, temor, repulsión, coacción e incluso por esa dificultad casi irracional de que ninguna mujer del norte puede mirar al sur y visceversa.

Debo reconocer que la pelicula a pesar que me gusto, no es la obra de arte que muchos intentan señalar que es, a mi parecer, es otra de las peliculas coreanas que apela a la lagrima facil dentro de un contexto politico complicado, situando a dos amantes diferentes en tendencias politicas pero tan cercanos en sentimientos y afinidades, por lo que la separación que transcurre en la cinta, es tan dolorosa y explicable a la vez, que hace que la pantalla se llene de nostalgia, tan igual como en su oportunidad lo hizo Sad Movie pero de tristeza, como si este sentimiento fuese un personaje mas de la narrativa.



De otro lado, aplaudir el apartado técnico, excelente fotografia, unos paisajes influyentes y determinantes para contar la historia, una ba
nda sonora hermosisima que unido a la quimica de los dos actores, hacen que Once in a Summer sea una pelicula "bonita" pero no extraordinaria, sino que es tan solo otra muestra de la capacidad de los coreanos de transmitir sentimientos en el ecrán.

Una pelicula preciosa para los de hilos finos en cuanto a sentimiento y que además narra la vida de los jovenes en la dictadura de los años 60 con bastante fidelidad historica, no llega a ser una obra magistral e imprescindible, pero si llega a tener el suficiente filón de calidad como para estar en lo recomendable del año que paso en el cine coreano.

Una balada epica y emotiva para preparar los pañuelos, aunque confieso esta vez que no he llorado, quizas porque ya se han secado.

Chowfanmometro: 08/10

LINK:http://www.kmculture.com/summer/

sábado, marzo 03, 2007

YO-YO GIRL COP

Adaptación del manga Sukeiban Deka de Shinji Wada y dirigida por el hijo de uno de los directores japoneses mas importantes de su historia, Kenta Fukasaku (su padre fue el creador de la genial Battle Royale y el que destruyo la saga con la inefable segunda parte), en esta su segunda pelicula, aunque mejora en algunos aspectos todavía le queda muy grande el apellido para ser reconocido siguiendo la estela de su padre, el maestro Kinji Fukasaku.

Yo-Yo Girl Cop tiene como protagonista a Aya Matsuura quien intepreta a una joven delincuente deportada a Japón de New York que es coaccionada por la policía para que se infiltre en un instituto y resuelva el misterio que rodea a una oscura página web llamada 'Enola Gay' la cual aparentemente es responsable de una serie de explosiones en el centro de Tokio. Con el codigo de Saki Asamiya tiene 72 horas para atrapar a los jovenes delincuentes, para ello contará con un arma impredecible: un yo-yo estilizado con diversas funcionalidades.

La pelicula arranca con un ritmo vertiginoso que presupone un buen desarrollo, en especial esos 3 o 4 minutos iniciales, todo bien llevado por la presencia del ya mitico Riki Takeuchi, continua mejor cuando se presentan a los posibles delincuentes, pero se extingue el ritmo cuando la pelicula toma un sendero mas emocional (en especial el insoportable video clip intermedio), sin embargo en sus minutos finales, se convierte en lo que debio haber sido una pelicula de acción.

Fukasaku, retoma a nivel parodico y excesivo teniendo en cuenta el origen manga de la historia, su preocupación por el mundo de los institutos y los jovenes en Japón, los dibuja alienados, estupidos y hasta enfermizos, cuestionando temas subliminalmente como el internet y el fanatismo, tan común entre los nipones. Pero como se trata de una cinta de acción y aventuras, todos estan caracterizados en papeles que se alejan a la realidad y poco definidos, lo que hace que la historia solo sea un disfrute visual (a pesar de los excesos del bullet time del director) además por tener a Aya Matsuura de protagonista pero que no llega a calar en terminar de ser una buena pelicula.



Las escenas de acción estan bien logradas y la actuación de la J-pop Matsuura no es mala, en especial en el aspecto fisico, cumple en los requerimientos en los que tiene que entrar en acción, sin embargo la historia no engancha pero como esta todo filmado a un ritmo vertiginoso la cinta no aburre y queda como un eficaz y vacio entretenimiento. No hay mas vuelta que darle.

Sukeiban Deka, es uno de los mangas mas emblematicos de Japón, Aya Matsuura esta excelente en el papel, pero donde fallaron es en elegir al director, pues a mi gusto mejor pelicula con tremendas ideas la hubiese realizado Kitamura , pero bueno esa son cosas de productores y no de fanaticos como yo. Por lo demás, una hora y media veloz, distracción visual con la belleza de Matsuura, buenas peleas pero una historia que no engancha nunca y que solo queda en un collage de imagenes como video clip, que a futuro le pueden servir a Matsuura para sus siguientes singles en su carrera como J-pop.

Chowfanmometro: 06/10

LINK: http://www.sukeban.jp/