domingo, diciembre 31, 2006

LAST BLOOD (Aka Hardbolied 2)

A manera de reconocimiento a mi mismo (no es falsa modestia) hemos sido reconocidos por el semanario El Dominical de el Diario El Comercio como uno de los Blogs mas importantes de cine del 2006 en el Perú, mención honrosa teniendo en cuenta que este espacio solo se dedica a reseñar cintas asiaticas, para un medio como el nuestro, donde este es poco conocido, es de verdad un merito.

Y como no puedo cerrar este buen año sin una reseña, me dedique a ver una de las cintas de ese reciclador del cine de Hong Kong como lo es Wong Jing capaz de hacer cintas tan buenas como Conman o Colour of the Truth y esperpentos como My Kung Fu Sweetheart.

Esta The Last Blood (o conocida como Hardboiled 2, estupida elección teniendo en cuenta que su antecesora es de Jonh Woo y es un clasico y esta no es mas que una absurda comedia con harta pirotecnia) es una de esas tantas peliculas de acción con personajes casi caricaturescos y situaciones estupidamente inverosimiles que proliferaron el cine de HK en los 90, quizas una de las etapas mas decadentes del cine de la isla.

Con actores que hoy dan la talla como Andy Lau (quizas la peor pelicula que le he visto) y Eric Tsang (jovencisimo), esta cinta trata de la visita a Singapur de un simil del Dalai Lama que es victima de un atentado terrorista, donde son heridos el y la novia del personaje de Andy Lau, la cinta transcurre en ubicar a un donante de sangre que salve a las dos victimas, en tanto que los terroristas casi parodicos, deben ir tras de ellos para evitar la salvadora transfusión.

Argumentalmente es una nulidad, pero no se debe negar que los stunts en esas epocas eran realmente arriesgados, hay escenas de acción dificil de imitar en estas epocas. Una pelicula que no aporta nada nuevo a pesar de su antiguedad y que de verdad, es otra de las malas cintas que nos ha dado este inefable Wong Jing quien por estos dias nos tiene una nueva de infiltrados que de seguir la estela de cintas como su saga Color of the Truth y Color of the Loyalty debe ser un singular entretenimiento. En esta no le salio, una lastima.

Chowfanblog: 04/10

viernes, diciembre 29, 2006

EXILED

El cine policial de Hong Kong se ha revitalizado después de un estancamiento devenido de la saturación de la época dorada de directores como John Woo y Tsui Hark. Hoy, directores como Wilson Yip, Andrew Law e incluso el mismo Wong Jing han dejado títulos meritorios en estos dos últimos años, tanto así que en occidente, directores como Scorsese (Infernal Affairs / The Departed) han copiado formulas que incluso pueden llevarlo a saborear la miel de un Oscar.

Sin embargo, actualmente, el abanderado de este resurgimiento no es otro que el genial Jhonny To quien ha pesar de haber sido participe de la época dorada de la cinematografía de la Isla, ha sabido reinventar códigos, modernizar su estilo y generar títulos menos cargados de combustión explosiva y explorar de una manera mas cruda y no exenta de realismo, el mundo de las tríadas, regalándonos películas notables como su saga Election, en donde no se dispara ni una sola bala pero la fuerza de sus imágenes y los geniales diálogos hacen que sus últimos trabajos tengan su sello personal e influencien a directores en el mundo entero.

Es difícil hacer una reseña, cuando uno es fanático mas que critico, por lo que no puedo ocultar mi profunda admiración por Jhonny To, pero uno extrañaba su vuelta al estilo que creo muchos añoramos del cine que se hacia en los 80 y 90 en la ex colonia británica, esas cintas cargadas de adrenalina, sentimientos, lealtades y amistad tan impropia en el mundo de asesinos y gangsters, donde las diferencias se resuelven con el arma de fuego entre héroes que están al margen de la Ley.

Exiled es eso, el regreso a ese cine lleno de violencia y simbolismos, de disparos cargados de esa carga emotiva que trae consigo la venganza y la defensa de la lealtad y la amistad. Durante su filmación se hablaba que se trataba de una secuela de The Mission, nada más ajeno a ello, aquí To utiliza el mismo poderoso casting (Nick Cheung, Anthony Wong, Francis Ng, Suet Lam, Simon Yam, entre otros) para empezar de cero, con una historia nueva a pesar que los personajes están plagados de la química y personalidades que en The Mission.





Dos asesinos (uno de ellos Anthony Wong) son encargados por el jefe Fai (Simon Yam) para matar a Wo (Nick Cheung), un ex mafioso que conspiro contra Fai y lo hirió de bala dejándolo al borde de la muerte y que se esconde en Macao junto con su esposa y su bebe, pero a favor de Wo, en contrapartida están otros dos asesinos a sueldo (uno de ellos Francis Ng) que intentan protegerlo, toda vez que con su silencio oculto durante años que uno de ellos fue el real conspirador del intento de asesinato de Fai, por lo que le debe mas que lealtad. Los cinco, son amigos desde sus inicios en las tríadas, se enfrentan pero al final, los recuerdos, el tiempo añorado y las lealtades recuperadas, hacen que se unan de nuevo perdonándole la vida a Wo.

Esta afrenta, no le causa ninguna gracia a Fai quien quiere ver muerto a toda costa a Wo, por lo que inicia una persecución contra ellos, iniciándose una cacería infernal contra este grupo de asesinos, en donde, a pesar de sus diferencias, prima la amistad y las lealtades que los llevan a un desenlace tan frenético y lírico que es un volver, a remembrar el mejor cine de los 80.

Exiled, es un western moderno, realizado y filmado con tanto detalle que parece diagramada por un artesano. La musica, el sonido, las imágenes, las actuaciones, la cámara todo confabula para estar ante una de las mejores películas de este genial director. La violencia, no es gratuita ni excesiva, aparece en los momentos justos, allí donde el aire se corta por instinto de la tensión de esas miradas, de esas pasiones, de esas rivalidades, tan propias del cine de To.

Dos escenas memorables que resumen el buen hacer de esta cinta, el enfrentamiento inicial en la casa donde se desprende ese respeto a los códigos del hampa a pesar de lo vil de sus acciones (las 6 balas por respeto al rival es un momento cumbre) y ese final tan espectacular como elegantemente filmado en donde las balas se mezcla con esos torrentes de sangre, en un ballet macabro y lleno de lujos fílmicos.

To, también apuesta por momentos en la comedia con la finalidad de crear esa afinidad entre los personajes, los llena de humanidad, carisma y sentimientos encontrados y además, en sus coreografías pirotécnicas se aprovecha mucho de su espacio, ensayando con la ciudad de Macao la construcción de un sublime y portentoso campo de batalla.

Sin duda, una de las mejores del año, sin titubear una maravillosa película de acción sin mas apostillas que eso, entretenimiento puro, en definitiva: To al 100% y en su estilo más salvaje y visceral.


Chowfanmometro: 10/10


domingo, diciembre 24, 2006

GANGSTER HIGH


Otra de macarras y jovenes gangsters que otra vez se vuelve predecible, repetitiva y absolutamente olvidable, salvo por esos "maravillosos" ultimos 10 minutos de violencia pura a los que nos tiene acostumbrados este "nuevo cine coreano".

La cinta se pierde en ese juego que ya se torna hostigante, amistad en institutos, dos jovenes rivales, una chica y la venganza. Nada que intente darle un nuevo giro a este subgenero de iniciación de gangster.

Si este año "A Dirty Carnival" y "Bar Legend", han sido buenos ejemplos de como hacer una buena pelicula de gangster esta es la desazón del genero, nada inspirada y poco comprometida, solo caras bonitas, buenas peleas y eso si, un final que no compensa el resto de la pelicula..es decir, hay que soplarse toda la hora y media antes de ver esa escena tortuosa y espectacular en el billar. Lo unico recomendable.


De esas peliculas que, se ven en velocidad 2x, que ya fatigan y que mal hacen por un dormido cine coreano que cada vez mas cede por la efectividad que por lo artistico, como que ha aprendido de su antes antagonica industria hollywoodense, repetir lo que vende en perjuicio del espectador.

Chowfanmometro: 05/10

LINK:http://www.gangster-high.co.kr/

sábado, diciembre 16, 2006

TIME

Hoy en día, la busqueda del rostro y cuerpo perfecto es uno de los anhelos mas buscados por los seres humanos, de ello se vale, Kim Ki Duk, para proponer una historia que deriva entre la cirugia plastica, la inseguridad en las relaciones de pareja y el deseo de ser siempre amado.

Quizas esta cinta, es la mas dialogada de todas las cintas del realizador coreano y quizas por eso, esta relación de pareja que se forma es la mas tortuosa de todas sus creaciones, ya que ambos hablan mucho, pero nunca llegan a comunicarse, por lo que cada uno de ellos toma medidas radicales, una de ellas para acabar con los celos y el desinteres de su pareja.

Ella (Hyeon-a Seong / Ji-Yeon Park) es una obsesiva y celosa mujer que ve en su adorado novio, esa comezón que tienen todos los hombres de estar mirando a mujeres distintas, a veces inocentemente. Atrapada en la complejidad de su mente, intenta poner fin a su tortura cambiandose radicalmente de rostro (a través de la cirugia plastica, de la cual se hace una exhaustiva critica visual de sus metodos), a fin que su ser amado, se enamore en un futuro de ella y perpetue en el tiempo su romance.

Sin embargo, ella luego de la operación desaparece unos meses que es donde El (Jung-woo Ha) empieza a sufrir los estragos de su ausencia, a pesar que pasa por un sinnumero de romances previos, no puede olvidar "el rostro" de su enfermiza amada. Pero ella, se aparece sin decirle quien es, e inician un romance poderoso y rejuvenecedor, sin embargo, el jamas podra deshacerse del fantasma de ese rostro perdido en el tiempo y que, sin saberlo, esta tan cerca de el. Lo penoso es que ella, debe luchar con el recuerdo del amor perdido de su antiguo "rostro".

Quizas, es un argumento complicado, pero de la mano de Kim Ki Duk, convierte lo aparentemente absurdo o fantastico, en una fabula de la consistencia del ser amado, del amor mas alla del cuerpo y la cara bonita, de la ausencia del ser perdido que tortura, de los celos, etc..es decir, en su cinta, concatena muchos de los topicos que hoy atormentan a las relaciones modernas.



Como deciamos aqui el silencio no prospera como en sus otras peliculas, aqui el caos se encuentra en el mundanal ruido de una ciudad vertiginosa y del confluir de dos almas que intentan amarse pero que se pierden en sus temores, miedos y represiones, ante los parametros que marca "el estar bien" de la sociedad moderna, es decir, la gente interpone lo fisico a lo espiritual, y es alli el mensaje de Kim ki Duk, no importa ser una cara bonita sino ser quien uno realmente es.

La pelicula cierra, con un circulo perfecto y repetitivo, que hace que Kim Ki Duk sea uno de los contadores de historia visuales mas impactantes y simbolicos de los últimos tiempos, un mensaje que nos patea en la cara, "no todo lo que brilla es oro", y dios sabe, de que manera nos lo cuenta.

No es su mejor pelicula, pero es otro ejemplo del buen cine que nos puede regalar este director cada vez que rebusca entre los sentimientos humanos mas profundos y perturbadores, esta vez mas convencional y menos lirico, pero tan poetico como el resto de su cinematografia sea violenta o pausada, Kim Ki Duk siempre nos regala su visión interesante del devenir del ser humano.

Chowfanmometro: 8.5/10

miércoles, diciembre 13, 2006

FATAL CONTACT

"Quiero ser el proximo Jet Li"

Jacky Wu es uno de los prospectos (¿o ya realidad?) del cine de artes marciales de Hong Kong, lo conoci en Sha Po Lang como el asesino despiadado en la pelea monumental con Donnie Yen y en verdad, llena los ojos de cualquiera que ame el genero de las artes marciales y el kung fu.

En esta cinta, Wu interpreta a un joven practicante de Kung Fu y seleccionado nacional que vive en la extrema pobreza, sin embargo tiene un sueño llegar a ser un maestro de las artes marciales. Su maestria en este arte milenario, hace que mafiosos se interesen en el, para que luche en peleas clandestinas hiper violentas por dinero, al principio se niega pero el supuesto amor de una joven lo llevará a internarse en este submundo de violencia y dinero.

La cinta en el plano argumental nos retrata a Wu como un joven disciplinado que se ve seducido por estas peleas ilegales y evidentemente, por el dinero, sin embargo, luego descubre que eso no lo lleva por buen camino, porque hace resurgir en el un despiadado instinto asesino que no se condice con su vocación de artista marcial. Como se ve no es un argumento lleno de giros inesperados o de intenso drama (que lo tiene en una insignificante medida) pero que mantiene en el tema marcial y de coreografias de peleas, una incesante seguidilla de espectaculares momentos de acción, que hacen mas que confirmar que estamos ante uno de los mejores artistas marciales de los últimos tiempos.





Dirigida por Dennis Law esta pelicula es una correcta cinta de artes marciales con un toque de drama y mucho de esas peliculas que pululaban en los 90, en donde los guerreros luchaban por dinero, que sirve de lucimiento personal de Jackie Wu, de quien esperamos se introduzca en cintas de mayor peso argumental como al estilo de Sha Po Lang para que se consolide como el mejor artista de kung fu a nivel mundial.

De esas cintas que solo son para pasar el rato por su inusual estilo coreografico pero que no aportan mucho al genero mas que seguir de cerca la carrera de este fenomeno, llamado Jackie Wu, quien a mi gusto esta tras los pasos del hoy tambien estrella, Tony Jaa.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.fatalcontactthemovie.com/

viernes, diciembre 08, 2006

NAKED WEAPON



En Hong Kong como en todo Asia, existe un apasionado interés en mostrar a hermosas y fragiles mujeres como asesinas, heroinas o vengadoras en la pantalla grande. Naked Weapon es una de esas peliculas, donde se aprovecha la belleza y plasticidad de sus protagonistas poniendolas en arriesgadas escenas de acción pero siempre de la manera mas sexy posible, sin importar ni levemente la continuidad y coherencia de su guión.

Y es que, esta cinta cuenta la historia de una Madame que recluta asesinas profesionales, decide raptar a un sinnumero de menores de edad que tengan iniciativa en las artes marciales, para formarlas a futuro en estas artes del matar. Sin embargo, una de ellas (Maggie Q) ya de mayor decidira con ayuda de un policia (Daniel Wu) ir en contra de su destino obligado, pero un asesino en venganza quedrá matarla.

Como ven argumentalmente no es nada del otro mundo y tampoco es el interes primordial del director Siu-Tung Ching quien si, acierta en las coreografias de acción de manera adecuada, muy al estilo matrix y abusando del uso de cables, hace que si uno ve la pelicula tan solo como entretenimiento, sin fijarse en los desaciertos del guión, puede resultar una experiencia muy reconfortante.

De esas cintas que uno tiene que verla sin prejuicios para disfrutarla, ya que no es nada del otro mundo en el plano historia, pero que si uno la saca de ese contexto, se convierte en una de las peliculas de acción mas intencionalmente creadas para el publico masculinoL: patadas y buenas mujeres





En sintesis, una de las peliculas de acción para disfrutarse sin hacer funcionar la mente y que mejor que no pensar en este fin de semana, por lo menos la belleza de Maggie Q me alegro la mañana.

Chowfanblog: 7.5/10

jueves, diciembre 07, 2006

KILLING END


El cine policial de Hong Kong no deja de fascinarme, en especial ese policial duro casi minimalista exceptuado de pirotecnia, en donde la fuerza y tensión que requiere cualquier pelicula que hable de policias y ladrones, esta fundamentada en las actuaciones y en guiones tan bien elaborados que el calor de la trama es el principal aliciente para embaucarse en visionar una cinta.

Al principio mis tendencias iban al cine de acción puro como directores como Tsui Hark, John Woo, entre otros, hasta que peliculas como Infernal Affairs te abren las posibilidades a un cine policial mas argumentalista y basado en la fuerza de los personajes.

Pero hoy, me he dado cuenta que esta nueva tendencia del cine policial de Hong Kong, no es de ahora sino ya tiene un referente desconocido para mi, en el pasado como lo es, Herman Yau.

Y es que me han bastado ver dos peliculas de este director para darme cuenta de su visión personal del cine policial, mas realista y acorde con las relaciones entre el bien y el mal, entre las triadas y las fuerzas del orden, es decir, esa delgada linea que los separa y que de alguna u otra manera, los afecta no solo en lo moral sino tambien en lo personal, muestras de esta preocupación del director he podido ver, tanto en esta cinta como la que hace poco comentabamos On the Edge.

En ambas peliculas, la premisa principal es tratar de ser distinto frente a un sistema corrupto lleno de cadenas de favores entre la mafia y la policia, sin embargo, en esta se le adiciona el presentar a un cuerpo de policia limitado, diezmado y maniatado a una mafia que puede asesinar impunemente a estos miembros de la ley. Dick (Andy Hui) es uno de ellos, un policia obsesionado con atrapar a un comercializador de extasis que sin embargo siempre sale airoso de todas las redadas toda vez que el principal compañero de Dick, vende información por dinero. Ante su frustación en una redada, Dick mata a este comercializador de drogas y es separado de la policia junto a su compañero.

En ese momento, desprotegido y deprimido, tendrá que tomar una decisión o dejarse llevar por el amor de una joven que convive con el o defenderse y preparar una venganza contra los que mataron a su compañero.

Siendo honestos, no se trata de un policial imprescindible, quizas porque en realidad muchas de sus situaciones son muy previsibles, pero estan hechas con correcta eficiencia y solidez en las actuaciones que hacen que se vea muy real y gris, muy al estilo del cine negro o el noir frances.

El agregarle el elemento romantico sin la debida calidez quimica entre los actores, un poco que desmerece a la cinta más aun, como adelantandose a los tiempos, se le agrega ese elemento "A moment to remember", que los que hayan visto esta pelicula coreana, comprenderan.

En sintesis, una pelicula correcta y bien dirigida como las dos que he visto de Herman Yau, de quien me dispongo ver su vena mas radical del cine categoria III del cual dicen es el verdadero maestro y que gracias a la gente de Allzine puedo conocer a este pionero del cine policial que hoy se viene haciendo con mas efectismo no solo en el cine hongkones sino que tambien se ha exportado a occidente de la mano de Scorsese.

Chowfanblog: 07/10

lunes, diciembre 04, 2006

LO QUE SE VIENE A FIN DE AÑO !!!!

Para fines de este año, se nos vienen estos estrenos asiaticos, disfruten de los trailers:

A BATTLE OF WITS (Hong Kong, 2006)



CURSE OF THE GOLDEN FLOWER (China, 2006)



IM A CYBORG BUT THATS OK (Corea, 2006)



CONFESSION OF PAIN (HK,2006)



SU (Korea, 2007)



THE TWINS MISSION (HK,2006)

domingo, diciembre 03, 2006

THE HOST


La pelicula mas esperada creo que por casi todos los que amamos el cine asiatico, por fin llego a mis manos. Aclamada por la critica y avalada por su exito en taquilla, era imposible que no se reseñara por estas paginas y evidentemente también, que no tuviese urgencia de verla.

Bueno pues, ayer la vi y debo reconocer que es una excelente pelicula por su mixtura de generos en los que aborda alrededor de la presencia casi catalizadora del monstruo que emerge del rio Han, sin embargo hay algunas cosas que, hacen que la pelicula no sea perfecta, a pesar que roza en muchas escenas a obtener esta distinción.

El Director Coreano Joon-ho Bong ha sido elogiado por esa maravilla llamada Memories of Murder y en esta The Host, a pesar de tratarse de temas muy diferentes, juega con esa premisa de poner a grupos de seres humanos en una situación que los rebasa, como es en este caso, el enfrentarse a un monstruo surgido de las profundidades del rio Han, originado por desechos toxicos drenados por los americanos (en una clara alusión a una critica social que deja a los yankees mal parados pero excelentemente parodiados) y que rapta, a la hija de uno de los vendedores aledaños al rio, lo que iniciara que toda la familia de este, se vincule en el rescate.

El que menos puede pensar que se trata de una pelicula de terror con el monstruo que nos ofrece (impactantes efectos especiales hacen de este especimen uno de los mas espectaculares de la historia del cine) y que solo la pelicula intentará robarnos unos cuantos gritos (cosa que lo hace en muchos pasajes), pero va mas ello que el evidente interes de atraer a la gente a las salas de cine, porque The Host tiene comedia, drama, acción y terror.



Como deciamos el inefable mostruo tan solo es la espectacularidad visual que necesitaba el director para atraer a la gente al cine, pero en su real interes, se encuentra el contar una historia de seres humanos quienes tienen que hacer fuerza de flaqueza para atacar a algo mas poderoso que ellos mismos y no solo hablamos del ser mutante, sino incluso de la torpeza de los politicos y del sistema, de sus propios miedos y temores, de cinco seres humanos que deben recurrir a la unión para hacer frente a esta amenaza.

The Host no deja de perder un minuto de poseer tensión y fuerza dramatica a pesar que muchas escenas estan matizadas de humor inclusive en algunos momentos inaceptables pero que tienen el timing perfectos para mostrarnos dos peliculas en una, es decir, la historia simple y esquematica del monstruo del lago pero llevada con maestria en cuanto a efectos e imagenes y otra, que nos traslada a las reacciones humanas mas inesperadas de una familia que tiene que unirse para hacerle frente a esa criatura en aras de salvar a la engreida de la familia.

Kang-ho Song esta genial en su papel de padre desenfadado e incluso hasta limitado mentalmente, pero que tiene la suficiente fortaleza para luchar por proteger a su menor hija, el resto del reparto tambien esta espectacular y dan la talla en el afan de plasmar en las imagenes toda la tensión y drama de enfrentarse a lo desconocido.



Una de las peliculas mas impactantes del año, con justicia los 10 primeros minutos son ya excelentes en su manera de conjugar como aparece la criatura y como destroza todo a su paso, pero quizas en donde flaquece es en un apurado final que de haber sido un poco mejor elaborado, estariamos ante una obra monumental.

En sintesis, The Host es una excusa de insertar a un monstruo en la sociedad coreana y como este ser maligno trastoca los valores de una familia, de una sociedad (genial la escena del paradero y el virus) y de incluso de una nación, que tiene que mentir para aparentar que no tiene responsabilidad por lo sucedido y que demuestra que los pobres son poco escuchados e incluso olvidados.Sin duda, una de las mejores peliculas del año.

Chowfanmometro: 9.5/10

LINK: http://www.thehost.co.kr/

viernes, diciembre 01, 2006

KAMIKAZE GIRLS

Alocada y divertida pelicula japonesa que se basa en la historia de Momoko (Kyôko Fukada), una joven solitaria que vive en su mundo propio construido sobre la burbuja de la epoca rococo francesa y que tiene una visión particular de las cosas, extremadamente inocente, bizarra y con una individualidad que la hace feliz. Su mundo, extrañamente disfrazado se ve trastocado por la llegada de una gamberra motorizada (la diosa Anna Tsuchiya) que al contrario de ella, necesita estar rodeada de gente y para ello construye una pandilla con la finalidad de no estar sola inventandose una leyenda urbana que la hace sentirse importante. Ambas inician una amistad que las hace ver el mundo de forma diferente.

Con un ritmo no apto para parsimoniosos, esta comedia es una sucesión de estilos, camaras rapidas, comedia efectista, comic, puro pop art, escenarios muy abigarrados y de naturaleza Kitsch y unos dialogos chirriantes que divierte tanto en el aspecto comicidad como en su propuesta visual que incluso considero ha servido de modelo para peliculas como Survive Style 5+ y que de hecho (me la juego) bebe mucho de peliculas como Amelie o Citizen Dog para concebir su empaque.

De una originalidad mas que aplaudible, su director Tetsuya Nakashima ha sabido adaptar la historia de un comic del japones Nobara Takemoto, dandole el color, ritmo y estilo necesarios para hacerla extremadamente divertida a pesar de lo absurdo de sus personajes y las ocurrencias de las situaciones en las que estas se ven involucradas.



Rapidamente esta cinta se convirtio en Japón en una cinta de culto, al extremo que a nivel moda, los vestidos de Momoko han generado toda una ola de seguidoras que se desviven por imitar sus modelos...sin embargo, en lo personal, a pesar que la pelicula llama la atención en lo ocurrente y en lo visual, no deja nada mas que tan solo buenos momentos pero que se esfuman con la hora y cuarenta que dura la pelicula.



En sintesis, divertida y amena como alocada y delirante, pero que en contra de eso, no resulta ser mas que un viaje vertiginoso por personajes poco estereotipados pero sin una base argumental solida, mas que la intención de golpear con color y velocidad el ojo del espectador, que en mi caso, ya no se deja avasallar por influencias esteticas sino que tan solo busca una buena historia, que en resumen, es el soporte del buen cine.

Chowfanmometro: 6.5/10

LINK: http://www.kamikazegirls.net/

martes, noviembre 28, 2006

AACHI AND SSIPAK


Delirante cinta de animación coreana realizada para un publico adulto, ya que además de su acida critica a una sociedad consumista, toca temas tan irreverentes como el trafíco ilicito, la sexualidad, la violencia y las pandillas, pero todo desde un punto de vista excesivo, bizarro y jodidamente divertido.

Aachi y Ssipak son dos microcomercializadores de barras de excremento, toda vez que la principal fuente energetica en corea es textualmente "la mierda", sin embargo, una banda de mutantes denominadas los pañales insertan un chip en el ano a una hermosa joven para que literalmente "cague" millones de barras energeticas, convirtiendolos en millonarios y poderosos a esta pandilla. Aachi y Ssipak conoceran a la joven y se convertiran en magnates ilegales de este insumo pero tendrán que luchar no solo contra la pandilla de los pañales sino contra la misma policia racionalizadora de "caca". Como ven, politicamente incorrecta argumentalmente.

Dirigida a un publico adulto (evidentemente juvenil), esta cinta de animación (de la cual no soy muy asiduo) es una experiencia visual y comica alucinante, extremadamente violenta, mezcla artes marciales, escenas a lo matrix, persecuciones en moto, impactantes balaceras, pero todo desde una estetica muy ligada a los videojuegos y al comic mas irreverente.

Con la participación en las voces de estrellas del cine coreano como Ryoo Seung-beom y Im Chang-jeong le imprimen a sus personajes todo el cachondeo y comicidad necesaria para sacar adelante esta propuesta arriesgada de la aun joven pero poderosa animación coreana, destinada a competir con el imponente mercado nipon y con los productos marketeros de Hollywood, pero no destinando sus esfuerzos a un publico infantil, sino a los principales consumidores de estos productos los jovenes o "otakus" como se les conoce en japón.



Una autentica joyita de la animación coreana, hecha con ganas de "cagarse" en todo el mundo, con un humor irreverente y repulsivo, con escenas sexuales minimas pero cargadas de ganas de impactar a la audiencia (un joven llorando al haber perdido la virginidad con una gorda, la introducción del chip en el ano de la joven, excentricidades extremas de esta historia) pero hechas con simpatia, al mejor estilo de los pares americanos "Rempy and Stimpy".

La pensaba ver con mi hijo, pero a los primeros minutos me di cuenta de la salvajada de sus imagenes y debo reconocer que me diverti como un crio con sus excesos, chistes y alucinantes escenas de acción.



En sintesis, una de las sorpresas del mercado coreano, por su arriesgada propuesta argumental y esas ganas de divertir bizarramente. Muy recomendada y me abre la posibilidad de seguir visitando otras propuestas de animación del continente asiatico.

Chofanmometro: 08/10

LINK: http://www.aanss.com/

martes, noviembre 21, 2006

PUZZLE


Esperaba mucho de esta pelicula, por el engañoso trailer que nos mostraba un explosivo resumen de una de las que suponiamos, mejores peliculas de acción del año. Sin embargo, al tenerla entre mis manos y poder visionarla, me doy con la sorpresa que muchas escenas que me llamaron el instinto de ver la cinta, ni siquiera asomaban en la misma, por lo que antes de empezar esta reseña, disparo una duda: ¿Es el trailer distinto a la pelicula o la versión que ha llegado a mis manos le falta metraje?. Dejo ahi la disyuntiva.

Kim Tae-kyeong es el creador de este engaño suponemos con la finalidad de atraer a la gente a la salas de cine, pero en realidad nos entrega realmente en su cinta, el reciclaje de peliculas como "Reservoir Dogs" de Tarantino, "Killing Zoe" y "The Usual Suspects", en donde nadie saba para quien trabaja y todos pueden ser el cerebro dentro del siniestro y elaborado plan.


Una carta anonima les llega a 5 criminales para que se reunan, ninguno de ellos se conocen y tienen sobrenombres (clara alusión a Reservoir Dogs), se les entrega un plan para asaltar un banco, del cual aceptan. Luego de cubrir parcialmente sus dudas, deciden hacerlo pero al reunirse de nuevo y encontrar el cadaver quemado de uno de ellos, empiezan una serie de intrigas, dudas razonables y vueltas de tuerca, con la finalidad de saber quien esta detras del plan que los desestabilizará, hasta llegar a un final muy al estilo de Kevin Spacey en"The Usual Suspects".



Como decía, mucho de lo que ve en este trailer no aparece en la pelicula, es decir que, si quieren dejarse llevar por lo que ven en el para ver la pelicula se van a dar una gran decepción como en su momento, me la di yo, si esperan una genial cinta de acción...porque en realidad, esta pelicula es un estilizado thriller de suspenso.

Pero hay que ser honestos, mi decepción como espectador se vio despues favorecida por un desarrollo excelente de la trama y los personajes, el ritmo de la cinta y el suspenso aunque previsible (debo reconocer que a los 20 minutos de la cinta ya sabia quien era el eje conspirador de la trama) resulta totalmente bien elaborado, además que el reciclaje de cintas famosas señaladas ha sido condensado en un nuevo producto que por lo menos se hace interesante y visualmente elegante.

Entre el cine de Tarantino y algo del cine de Hong Kong, entre el suspenso y la intriga, se nos regala un repetitivo Thriller de asaltantes de bancos pero con una lavada de cara de estilo y puesta en escena que estiliza esta propuesta coreana, convirtiendola en algo mas que interesante.

Chowfanmometro: 07/10

jueves, noviembre 16, 2006

PICNIC


"Prefiero el Infierno. El cielo será muy aburrido"

Shunji Iwai, es un director japones que construye con esta corta historia, un viaje onirico entre la locura, la realidad y lo espiritual, emulando al mejor quijote, nos traslada a la piel de tres enfermos mentales en un sanatorio, una melliza que asesino a su hermana y que viste como cuervo (Chara), un esquizofrenico joven que sueña que mata irrepetidamente a su profesor de la escuela (jovencisimo Tadanobu Asano) y otro joven maniatico depresivo y obsesivo sexual (intepretado por Koichi Hashizume) que deciden escapar del centro donde se encuentran recluidos para iniciar una travesia por el mundo esterior y cuestionar su existencia, la religión, la muerte y de por si hacer una tesis de la locura.

Los tres personajes estan excelentes desde su visión de su insanidad, mostrando a los personajes exteriores menos cuerdos que los supuestos deficientes mentales, quienes desde su punto de vista alejado de la razón, viajan alrededor de la linea entre lo real y lo abstracto, caminando sobre los bordes (poeticamente hablando la baranda por donde transitan toda la pelicula es el limite de sus cuestionamientos) de una historia que trasciende lo visual.

Simple pero inspirada, filmada con recursos poeticos mas que tecnicos, Iwai construye una atsmosfera donde la magia de los personajes se expande de los limites impuestos por el encierro mental en que se encuentran los personajes, manejando retoricamente la imagen del picnic, esa salida fuera a comer, como el escape que necesitan ellos, para salir del verdadero infierno en el que viven, no el de su locura sino el de estar internados en un centro mental.

Su visión del fin del mundo, no como una pena ni castigo sino como el hecho de ser espectadores del fin de una humanidad que no los entiende es magnifica, la critica de la religión buscando la salvación en las escrituras biblicas es ingeniosamente poetica y el final es uno de los mas intensos que he podido ver ultimamente.

En sintesis, un cuento, corto en esencia pero amplio en detalles, mi primera visita al mundo de este director se convierte en un interesante experimento.

Chowfanblog: 07/10

martes, noviembre 14, 2006

BAR LEGEND



El cine coreano quizas es una de las cinematografias que mas ahonda en el tema de las pandillas o "gangster", convirtiendo a este mundo criminal en casi un genero cinematografico. Hace poco alababamos la cinta "A dirty Carnival" como una de las mejores peliculas de gangster que últimamente se habían realizado en corea del sur, el presente año, esta "Bar Legend", quizas no es superior, pero se mantiene en un nivel superlativo.

A Bar Legend, va entre la comedia y la acción matizada con algo de drama, diseñando la vida de tres jovenes desde su adolescencia y sus vivencias en "la acequia, desde donde protegian su espacio dirimiendo diferencias con pequeñas pandillas locales a golpes de puño, valentia, sangre y sudor.

Uno de ellos (Park Geon-hyeong), se obstina en llegar a ser un mafioso de alta monta mientras los otros dos luego de la escuela, deciden labrarse un futuro, uno como profesor de Karaoke ( MC Mong) y el otro como asistente medico (Lee Chon-hee), pero la realidad los aborda y se sienten frustrados recordando sus epocas escolares remembrando a la leyenda perdida de su amigo. Pero el choque con la diferencia entre una pandillita de poca monta local con una mafia de mayores reditos criminales llega a afectar a la leyenda local que, por circunstancias de la vida debe regresar a su pueblo a enfrentarse contra los malsanos socios que lo iniciaron en el mundo gangsteril.



Lo interesante de la cinta, es como en un principio los jovenes disfrutan en sendas peleas con escolares, sintiendose los dioses locales y convirtiendose en leyendas en ese pedazito de tierra que le llaman la acequia, donde se aprecia la fraternidad, la solidaridad y la unión de estos tres amigos a lo largo del tiempo. Sin embargo, por circunstancias, llegan a la adultez con serios resagos de inmadurez e irresponsabilidad, por lo que la llegada de su lider al pueblo, los sumerge en un despertar o renacer a esas epocas de gloria pero esta vez, no se enfrentan a cualquiera sino a un enemigo superior a ellos, mas criminal y malicioso que los estudiantes escolares a los que molian a palos.

Las peleas son geniales y a la vez, tipicas del cine coreano, grandes coreografias grupales en las cuales todo sale realmente confiable y creible, además del violento espectaculo que conlleva su visionado para un amante del cine de acción coreano, señalando como nota adicional que esto se debe a la participación de Jeong Doo-hong (The city of violence).

Dirigida por Jo Beom-goo, esta cinta es una mezcla de comedia y accíón, con un vertiginoso ritmo que hara las delicias de los amantes del genero de gangster coreano, además de tener en contenido, una interesante historia de fraternidades y alianzas entre tres jovenes que se convierten en una leyenda urbana, a pesar que lo unico que protejan sean un pequeño estanque sin mas vida que ellos mismos.

Como dije no es "A dirty Carnival", pero es un buen ejemplo del buen cine de gangster que he podido ver en los últimos meses, recomendable en un 80%, el 20% es por la duda que tengan los escepticos diciendo que se trata de un lavado de cara de un genero repetitivo que debo confesar, en algun momento lo sentí (incluso hay una alusión parodica a la pelicula Friend, paradigma del cine de gangster en Corea del Sur), pero que en su desarrollo esconde mayores argumentos que tan solo, golpes y mas golpes.

Chowfanmometro: 7.8/10

LINK: http://www.ddukbbang.co.kr/

lunes, noviembre 13, 2006

A GOOD LAWYER'S WIFE

La sexualidad en la sociedad coreana aun se encuentra atrapada en sus miedos, represiones e hipocrecias, por ello durante muchos años, el cine no ha sido muy exigente al tratar de retratar la realidad de las relaciones heterosexuales, siempre maquillandolas con historias demasiado edulcoradas y fantasiosas, donde el amor solo se transmite en sentimientos puros y nunca en su vertiente mas mundana, mostrandonos el sexo, no como un tabú sino como una manifestación propia del ser humano.

Sang-soo Im, ha querido con esta pelicula romper con los paradigmas de una sociedad machista y llevar a la pantalla, no solo el affaire de un ama de casa coreana con su joven vecino, sino la destrucción de su relación con su esposo, con su familia y con su propia vida, sin embargo, siempre hay la posibilidad de un nuevo comienzo, en donde en este caso, este cambio es propiciado por una mujer harta del letargo de su propia existencia.

Young-jak (Hwan Jung-min), es un abogado con exito que pasa muy poco tiempo en casa, ya sea porque esta cansado de su bella esposa, Ho-jung (Moon So-ri) o porque se dedica a mantener relaciones extramatrimoniales con una amante. El es el prototipo del hombre, exitoso pero insatisfecho con su vida marital, la monotonia lo vence y tiene que escapar de su realidad bebiendo y siendo infiel.

Su esposa, asume las infidelidades de su marido como algo común, pero en esa hipocrita aceptación, la hace desertar de su profundo cinismo y decide inmiscuirse en una casi infantil relación con un adolescente ( extraño papel del comico Bong Tae-gyu), despertando a su sexualidad, acercarse mas a su feminidad y a sentirse querida y deseada. Sin embargo, las cosas llegan a un punto, que ambas infidelidades son poco llevaderas para el bienestar de su familia (tienen un hijo adoptivo) y decide ella, cortar de la manera mas insana posible, avalando su infidelidad como una manera de escape.

A pesar de su aparente matiz erotico, la pelicula muestra las relaciones sexuales de manera clara y transparente, entre obligatorias y casi forzadas, mas tristes que fogosas, en donde la apatía se huele en el aire, lo que mas que denotar pasión transmite cansancio y frustración de una pareja que tiene que escapar de su drama, encontrando en otros cuerpos, los medios necesarios para sentirse por un momento, queridos y amados, hasta comprendidos.

La pelicula, tiene una historia poderosa en ciernes, sin embargo, le falta salir de su lentitud casi asfixiante, en donde la pareja se desintegra poco a poco por las situaciones paradojicas que les toca vivir, en donde cada uno encuentra en su escape sexual una manera de respirar de ese pesado ambiente.

Por ello, toda esa visión de la relación de pareja y su degradación autodestructiva, es una carga muy pesada para el espectador que sucumbe y se refleja en los personajes que saben como manipular su relación de tal manera que, las escenas se vean reales, contundentes y moralmente impactantes.

En sintesis, una pelicula interesante por lo que trata de transmitir, el letargo de un matrimonio y su ruptura casi expiatoria pero que en su desarrollo desentona por la falta de ritmo o porque quizas es una pelicula que moralmente debasta al espectador que se ve influenciado por las causas que acaban con su relación, situaciones tan comunes en la vida de pareja que golpean al espectador por mas que sepa que se trata de una ficción.

Chowfanmometro: 07/10

domingo, noviembre 12, 2006

SAMURAI COMMANDO MISSION 1549


Un bodrio de proporciones gigantescas resulto ser esta pelicula, de la cual siendo sincero, tampoco esperaba mucho. Mucho hemos hablado de como el cine asiatico, trata de emparentar su pasado con su presente, en este caso, a través de la aventura de un grupo de soldados que tienen que regresar al pasado a salvar al mundo y a la historia, de un enfermizo coronel que cree que con las armas modernas puede cambiar el futuro de la tierra.

Dicen que es un remake de una pelicula de Sonny Chiba de 1979, pero gastar tanta polvora en una propuesta tan absurda y sin sentido, con actores que sobreactuan y a pesar de, contar con buenos efectos especiales, jamas llega la pelicula ni siquiera a entretener y se convierte en una absurda perdida de tiempo.

Dirigida por Maazaki Tezuka, un permanente en la cinematografia de Godzilla del cine japones, no genera con esta cinta ninguna emoción ni ritmo, tan solo infinidades de personajes, que no aportan nada a la historia con unos dialogos tan ridiculos como insultantes para el promedio.

Esta cinta es quizas, por no decir es, la peor pelicula japonesa del 2005, una pelicula totalmente olvidable y tan absurda que en verdad no recomiendo, porque perder hora y media con esta cinta es un verdadero castigo autoinfligido.

Que no se diga mas, intolerable y estupidamente filmada, esta cinta es uno de las atrocidades que viene realizando el cine japones, mal llamadas super producciones que mueren en el intento de llenarse de formas que de fondo.

Chowfanmometro: 02/10

jueves, noviembre 09, 2006

THE BANQUET

Shakeaspeare siempre ha sido una fuente de inspiración para el cine, pero quizas nunca (puedo equivocarme, no?) su legado ha sido revisado dentro de la cinematografía asiatica, de repente por ese patriotismo casi siempre localista de adaptar sus propias costumbres, rituales, tradiciones y su propia literatura en aras de construir una pelicula.

Hasta que, llego este director chino Xiaogang Feng, el dueño de los exitos mas afamados y taquilleros del cine de la república popular, a entregarnos su adaptación libre del drama mas humano de la historia de la literatura, Hamlet.

Situandonos en un reino de la antigua china, el hermano del emperador (You Ge) aparentemente ha conspirado contra el, produciendo su muerte por una extraña picadura de un escorpión en palacio, la viuda emperatriz se encuentra entre la espada y la pared (Zhang Ziyi) si atinar a llamar a su hijastro, el principe dedicado al arte y la musica antes que a deseos de poder (Daniel Wu) o a entregarse a la pasión de su cuñado. Al regresar el Principe al reino viene a reclamar su lugar en el trono y a perpretar su venganza contra los que asesinaron a su padre.

Pero este director chino le agrega a este conocido argumento tan universal, la magia del mundo del Wuxia, con todo lo que ello confiere, elegancia, hermosa puesta en escena, majestuosas coreografias marciales de la mano de Yuen Woo Ping y con casting poderoso en especial, el del trio protagonico de donde resalta la hermosura, sensualidad y misticismo de uno de los rostros mas bellos del mundo la iluminada Zhang Ziyi.



Una mezcla de dramaturgía adaptada a los estandares asiaticos como lo es el Wuxia, en donde resalta la hermosura de sus imagenes, una impactante puesta en escena, espectaculares duelos con espadas, es decir toda la magia y belleza que encierra el cine chino teniendo como ejemplos Hero y The House of Flying Daggers, como para encasillar esta propuesta.

Sin embargo, todo el paquete no alcanza para encasillar a la pelicula como la obra de arte que aparenta ser, aunque sigue los pasos de utilización de recursos para hacerlo, a la historia le falta ese peso emotivo en las relaciones entre sus personajes como para llegar a movernos las fibras sensibles de amor y venganza que intenta plasmar esta pelicula en el espectador. Un Wuxia artificioso sin la base del sentimiento propio de contarnos una epica historia de amor, desmaya en sus intentos de convertirse en una gran pelicula y se transforma en una cinta mediatica que aprovecha el tirón de sus antecesoras erigidas de la visión Zhang Yimou para lograr alcanzar laureles internacionales que a mi gusto, van en desmedro del desenlace de la pelicula, tan frio y cai nula en emociones a pesar de la espectacularidad de sus imagenes.

The Banquet es una pelicula que a simple vista se llena de majestuosidad y lujo, pero se pierde, a pesar de un inigualable y magica primera media hora, en un desarrollo lento y falto de sentimiento, buscando el efectismo seguro frente al mejor desarrollo de una historia que muere aprisionada en los excesos de un director, que a pesar de ello, resulta interesante.

En sintesis, Shakeaspeare y Artes Marciales es una mezcla casi blasfema que a pesar de no llegar a ser magnifica, cumple su objetivo como entretenimiento e inteligente puesta en escena, pero lastimosamente se convierte en una repetición de mas de lo mismo. No creo que Shakeaspeare este revolviendose en su tumba pero no funciona volando por los aires, si es que no se respeta la esencia y fuerza de sus personajes.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.thebanquetthemovie.com/

martes, noviembre 07, 2006

PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO Y INVIERNO...Y PRIMAVERA

Coincidiendo con el estreno tardío en Lima, Perú, de esta cinta del maestro Kim Ki Duk y de su remembranza filmica a ser exhibida en el Cinematografo de Barranco en este mes de noviembre, se aparece en mis manos una versión DVD (original) de esta inspiradora cinta que, nos invita a conocer a un cineasta mas reflexivo, poetico y espiritual que sus primeros trabajos, a pesar que esta en el contexto guarda muchas similitudes con sus trabajos anteriores, en especial con La Isla.

Si en la Isla, Kim Ki Duk puso a dos almas torturadas y enfermizas en un espacio natural alejado de la urbe para retratar con crudeza y violenta transgresión visual, una historia de amor y redención que afecta a la naturaleza que la rodea transmitiendo aislamiento, oscuridad, desasosiego y soledad, en esta pelicula este director coreano, retoma esta idea pero con un corazón mas pausado, menos revoluciones y mas contenido, colocando a dos personas en un espacio similar al de la Isla, pero ya no en relaciones tortuosas ni bizarras sino más bien, en busqueda de una paz, armonia, conocimiento y entendimiento del ambiente que los rodea.

Ki-Duk, traslada a un monje budista y su aun infante aprendiz a un lugar recondito en donde se aleja a esta dos almas de todo lo urbano y los aisla del mundo en un constante aprendizaje de la vida, la pasión, la naturaleza con una fuerte carga espiritual y emocional, en donde uno simbioticamente aprende del otro, en cuatro historias con enseñanza y moraleja incluidas que vienen unidas a universos temporales diagramados en la visión ciclica de las cuatro estaciones.

En cada estación, se nos presenta diversos pasajes temporales de sus protagonistas, la iniciación espiritual en primavera y el respeto a la naturaleza, en verano llega la imagen femenina afectando la vida del joven monje iniciandose en los periplos de la sexualidad, en otoño llega la tristeza del adulto engañado por la perdida del ser amado y el regreso a sus raices y en invierno se adapta el mundo creado por Kim Ki Duk, para un nuevo comienzo otra vez en Primavera.



Como siempre, Kim Ki Duk, no abusa del dialogo es mas lo economiza, basta concentrarse en los paisajes, en los gestos y en las miradas, el silencio otra vez es el conducto narrador de sus historias esta vez mas pausadas con una intima lentitud que favorece el ritmo de la cinta, siendo interesante la presentación de los personajes en sus cuatro etapas para terminar como siempre otra vez en el comienzo de todo, dejandonos la duda hermoza de saber si en primavera se inicia una nueva peregrinación o quizas es donde empezo todo y se repite una y otra vez eternamente.

Imagenes llenas de artificiosa poesia retratan el universo de estas dos almas en busca de su felicidad, de como reaccionan ante el engaño, la pasión y la tristeza rompiendo los esquemas de su educación espiritual, sentimientos que transgreden el esquema creado para el crecimiento del pequeño monje pero que su estampa de ser humano no puede dejar pasar. Kim Ki Duk otra vez, nos regala emociones tatuadas en el lente de su camara, silenciosas enseñanzas para la vida y una visión nueva, mistica y lirica de esta nueva etapa de este director coreano que a mi parecer, alcanza su punto de ebullición, con la sensacional Hierro 3, su mejor obra hasta la fecha.

Es interesante ver, como el cine asiatico en dos semanas se ha internado en la cartelera local con innegable y reconocido exito a pesar que esta pelicula para un publico occidentalizado y cerrado a nuevas propuestas, encuentre a esta cinta quizas un poco aletargada, han sabido captar su esencia de un cine distinto, mas comprometido con esa necesidad de plasmarnos en pantalla como lo que somos seres humanos de carne y hueso.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.sonyclassics.com/spring/

domingo, noviembre 05, 2006

THE PRINCE OF TENNIS

"mada mada dane"

Una de las fuentes de inspiración del cine nipon se encuentra en la incansable actividad de creadores de mangas y de animes, quienes ven adaptadas sus obras al celuloide en los llamados "live actión", siendo una de las vertientes de estos generos, el mundo del deporte.

Ya se han visto animes y mangas que nos introducen en la vida de deportistas o competidores y que han sido llevados al cine, como "Initial D", "Touch", por citar algunos ejemplos. Hoy en día, una de las úlitmas versiones, es esta pelicula, "The Prince of Tennis", en la cual se nos cuenta la historía de un joven de 13 años que es considerado un niño prodigio del deporte blanco que luego de un periplo en USA, regresa a una escuela donde tiene que competir internamente e externamente por ser el mejor tenista, a pesar que siempre es vencido por su padre, un excentrico ex campeón de tennis.

La pelicula centra su atención en los estereotipos ya creados en el anime y en el manga, como son frases comunes de los personajes, movimientos particulares y recreación de escenarios, evidentemente muy fieles a la serie, llena del uso de efectos especiales, con la finalidad de acercarse más y más al espiritu del manga y/o anime.



La cinta evidentemente esta dedicada a los fanaticos del manga o del anime, por lo que es poco lo que uno puede rescatar de la pelicula, si es que no es un seguidor de la misma, aunque sin serlo, en mi caso, uno puede llegar a divertirse con la cantidad de efectos especiales y juegos de camara para darle ese toque de ficción excesiva que requiere la adaptación de estos personajes.

En sintesis, si eres fanatico de la serie, tienes la diversión asegurada pero si, como yo, no conocias nada previamente, la pelicula queda en una cinta de deportes con toques fantasticos e incluso parodicos, del mundo del deporte del tennis a nivel estudiantil que jamas arriesga mas alla de la adapatación fiel de la mirada del artista gráfico que las creo.

Chowfanmometro: 06/10

(evidentemente si eres fanatico del anime te va a gustar)

jueves, noviembre 02, 2006

CURIOSITY KILLS THE CAT

Interesante filme que navega entre el drama y el suspenso y que con sorpresa, se ha convertido en un referente de transgresión en el restringido cine chino.

Hablamos de sopresa, porque es dificil que China permita que su posible candidata al Oscar sea una pelicula distinta a los generos historicos o a los apabullantes dramas que dejen a China bien parada en el mundo dentro de sus cuadriculadas libertades artisticas. Por ello es de celebrar, que esta cinta sea enmarcada en la actualidad, con una visión muy realista de la urbe en contraste con el pasado y con una intención deliberada de escandalizar (algunas escenas de sexo) a los mas puristas de la república Popular China.

Su Director, Zhang Yibai nos introduce en la vida de varios personajes de un condominio aparentemente tranquilo, sin embargo, entre las personas se inician relaciones extramatrimoniales, chantajes, lucha de clases, obsesiones, venganzas y hasta crimenes, todos vistas desde la optíca de una fotografa voyeur que es el catalizador importante para desenmarañar toda la compleja estructura de las vidas de estos aparentes tranquilos vecinos.

Lo interesante del tema radica, en la importancia y peligrosidad del elemento curiosidad en la historia, el cual como el refran que da titulo a la cinta, se refleja tras los ojos de la fotografa obsesionada por saber los secretos de sus vecinos, destapandose como base argumental, la relación de una pareja de esposos aparentemente normales pero que esconden ambos, motivaciones e infidelidades que se desarrollan en un mismo entorno (el esposo con la peluquera (deliciosa Carina Lau) y la esposa con el vigilante del edificio).



Bajo esa premisa, se expone desde tres puntos de vista distintos, relaciones humanas devenidas por las acciones de esta pareja pero vistas todas desde el punto de vista de la fotografa que personifica a esa curiosidad intimidante, peligrosa e entrometida, que desvela pasiones tan fuertes como enfermizas, como el amor por el dinero, la costumbre malsana, la infidelidad y la obsesión, los tabues de la mujer china, la lucha de clases, etc; todo tocado con muchas dosis de realidad y algunas excelentes facturas histrionicas de sus personajes.

Otra cosa de admirar, es el ritmo de la pelicula teniendo en cuenta su procedencia, basado en una excelente banda sonora y una efectiva utilización nerviosa de la camara que le da ese toque de voyeur sin invitación a las relaciones que expone la cinta.

Sin embargo, la pelicula tiene sus momentos a pesar de ser muy digerible, en donde decae, quizás por la inexpresividad de algunos personajes que no le aportan pasión y fuerza a sus actuaciones generando un desnivel actoral que afecta a las historias (en especial el marido que es una roca innamovible que no tiene ninguna expresión en el rostro).

Pero en sintesis, una cinta coral que es un aire fresco para el desarrollo de generos del cine chino pero que tampoco es una obra maestra que se mueve entre la regularidad y algunos pasajes con excelentes bondades, en especial las que abordan conflictos de pareja poderosos que hacen de esta pelicula una recomendable pero modesta experiencia.

Chowfanmometro: 7.5/10

Link: http://www.cucat.com/english/main.htm

domingo, octubre 29, 2006

THE FOUL KING

En epocas, donde Jack Black ha hecho una suerte de parodia homenaje a la lucha libre mexicana con Nacho Libre se me ocurrio revisar esta cinta coreana que, de la mano del extraordinario director, Kim Ji-woon (A bitterweet Life, A Tale of Two Sister), se convertia en una invitación dificil de dejar de lado.

Me considero un seguidor de este director a pesar que no he visto sus primeras peliculas (me queda pendiente The Quiet Family), pero es capaz de pasar del terror, sin encasillarse, a un drama de acción gangsteril y con toques de cine negro sin perder un apice de calidad, por lo que me aventure a ver que tal le iba con la comedia.

Me encontre, con una historia en la cual un banquero de mediana edad (perfecto Song Kang-ho) esta harto de la rutina, de su jefe explotador, de su timidez frente al sexo opuesto y de su vida: ser un hombre de treinta y tantos años que vive con su padre y que no encuentra mejor escape que la practica profesional de la lucha libre.

La lucha libre, en la vida de este personaje sumiso, contenido y hasta absurdamente inmaduro, es el catalizador para que su vida cambie, para que tenga mas confianza en si mismo y se decida por afrontar y enfrentar los demonios que le impiden ser lo que quiere ser, para ello, se esconde en la mascara del "rey de las trampas", a fin de hacer lo que, el ser humano atras del disfraz no se decide.

Toda la cinta esta impregnada de un fino humor negro que habla de los miedos, afanes y fantasmas de nuestro personaje, su aprendizaje en el mundo de la lucha libre con toda la parafernalia que conlleva: Mascaras, mallas, sillas rotas, managers peligrosos y mucha violencia.

Es que en las peleas nuestro personaje se transforma y en vez de seguir con la coreografia pre establecida, ve en su rival de turno, a su enemigo y lo ataca con furia y rabia, haciendo de la lucha libre una batalla campal.

Ji-Woon nos regala una comedia regular de matices negros, en donde coloca a un ser normal y desilusionado de la vida, en batallas que le dan esa sensación de triunfo y gloria que no consigue en su vida normal, para ello debe ponerse la mascara y afrontar sus problemas como si de una lucha se tratara.

En lo estetico, Ji-Woon se nos adelanta a lo que seria su estilo futuro, cargado de elegancia y oscuridad, porque a pesar de ser una comedia, esta muy cargada de ese sentimiento de pesimismo que hace que la cinta sea pesada a pesar de robarnos algunas risas.

En lo personal, no es una excelente pelicula, pero mantiene el ritmo en especial, la pelea final casi asfixiannte y agotadora, la antitesis de la lucha libre, violenta y desagradable, pero que refleja lo que el director quiso lograr: llevar al ridiculo a un ciudadano mundanamente común en su primera victoria ajena al mundo en que vive, aunque sea una farsa o parodia, es su pequeña victoria.

Chowfanmometro: 07/10

sábado, octubre 28, 2006

ON THE EDGE


"Mi papa dice que los policias son malos. De grande quiero ser policia"

Lo que parecia un policial interesante por la cantidad de buenos actores del panorama de Hong Kong como lo son Anthony Wong, Nick Cheung y Francis Ng, se convierte en una poca inspirada intención de retomar el mundo paralelo entre las triadas y los policias, donde en el borde de esa linea divisoria, sobreviven los "topos" o infiltrados, en una pecaminosa tendencia de seguir la estela de la saga "Infernal Affairs", hoy tan de moda con el fenomeno de The Departed" (el remake americano).

Herman Yau es un director del cual casi nada conocia, pero que con esta cinta ha intentado darle una vena dramatica a esa idea privilegiada de llevar al cine el mundo de los policias infiltrados.Con "On the Edge", muchos amantes del cine de Hong Kong se pueden equivocar, como yo esperabamos un policial con mucha tensión por la cantidad de nombres explosivos que nos regala este casting, pero en realidad, estamos ante un drama que a pesar de ser tratado con mucha realidad y seriedad, nunca llega a movernos mas alla de las tribulaciones de ser o no ser del policia inflitrado.

Un policia sale de la academia y es directamente asignado durante 08 años a ser un delincuente de una pandilla local como infiltrado, transcurrida su misión y haber atrapado al delincuente, su vida post infiltración se convierte en un infierno, toda vez que dejo a amigos y hasta a una amante en el mundo del hampa, mantiene algunas costumbres que capturo en su estancia criminal y al volver a la policia, se siente raro, a su vez que, sus compañeros no confian en el y se le investiga para evitar que se filtre de nuevo en la mafia.



Herman Yau, renuncia al cine policial que esta en boga en Hong Kong y se sumerge a una visión dramatica y dolorosa de los traumas que arrastra un policia en su descenso al infierno del mundo de las triadas pero también retrata la vida personal del infiltrado que en su paso por el hampa, se llena de amigos, romances y de sentimientos que lo acercan a respetar a esa gente que en un inicio de su vida, quizo perseguir como policia.

Sin embargo, la pelicula se pierde en lo intimista y se vuelve para mi gusto y quizas por esas ganas de ver un policial explosivo, en una sucesión de flashbacks, de idas y vueltas, en los pasajes de las dos vidas de este hombre, que por los años ha perdido identidad siendo un hibrido entre policia y delincuente, no sintiendose comodo en ninguno de los dos mundos.

Interesante y arriesgada propuesta que se aleja de los moldes que como yo, muchos fanaticos del cine de acción de Hong Kong esperabamos de esta pelicula, pero que quizas por eso, no me llego a llenar en su conjunto, pero que quizas en un segundo visionado y sin prejuicios, pueda ser vista de otro modo por este servidor.

Chowfanmometro: 6.8/10

LINK: http://www.ontheedgethemovie.com/

martes, octubre 24, 2006

A DIRTY CARNIVAL

Corea del Sur es una de las cinematografias que tiene como una de sus fuentes de inspiración el mundo de los gangsters. Pero no esos capos mafiosos obesos dando ordenes sentados en una silla, sino retrata el mundo de esos jovenes que ven en el crimen, una oportunidad de conseguir lo que quieren en base a lealtades y traiciones, en nucleos sectareos basados mas que en la raza o la localidad, en motivaciones mas humanas como la amistad y la hermandad.

Hay muchas peliculas que han retratado ese obligado paso del adolescente estudiante de instituto al mundo del crimen, teniendo en "Friend" una de sus obras mas desgarradoramente imponentes, según los entendidos, pero que para mi fue una completa desilusión, por lo que a pesar de la continuidad del uso del tema gangsteril, aun no había visto en Corea del Sur, la pelicula que retrate verdaderamente el mundo de la mafia en el cine.

Ironias que trae el cine Sur coreano, A dirty Carnival, es hasta el momento la pelicula que mejor retrata el mundo de la mafia, con desgarradora y directa violencia y que además, trae consigo, una historia que une al cine con los gangster en una simbiosis que aqui se presta peligrosa.

Mucho se sabe que, muchos directores al filmar una pelicula de gangster, investigan y se internan en este mundo peligroso y lleno de sangre, A dirty Carnival se interna en ello, en la posibilidad de un joven director, amigo de un novato pero sanguinario gangster que tiene la brillante idea de internarse en su mundo, para poder llevar al cine con fidelidad el mundo criminal.

Pero A dirty Carnival, no queda solo allí, en la pelicula de cine que habla del cine mismo, como si se tratase de un documental, sino que va mas alla y utiliza esta premisa de pretexto, para contarnos de la visión del director Ha Yu, la vida de Byung-du (Jo In-seong), un joven gangster que tiene una madre enferma, un hermano problema y una joven hermana estudiante que dependen directamente de el, por lo que su vida se ha forjado en la calle, para llevarles un pan a la boca. Pero que se siente frustrado de conseguir el dinero para un jefe malagredecido, por lo que planea asesinarlo con apoyo de un nuevo jefe, en donde conseguira poder y dinero, pero que lo llevara a un desenlace casi tragico.



A dirty Carnival tiene en su empaque un mensaje infernal, el mundo del crimen es ascenso y caida, es cielo e infierno y que no paga, donde no hay amistades, ni lealtades cuando se habla de poder o de dinero, donde en un minuto puedes estar arriba y en otros abajo tocando fondo, como un sucio tio vivo, es decir, en el hampa todo es ciclico, todo da vueltas y eso es lo que la pelicula se cuestiona con total eficiencia y genialidad.

Las peleas son brutales y espectaculares sin perder un minimo realismo, geniales batllas campales hechas con crudeza y nerviosismo, todas llevadas como referencia a través del actor Jo In-seong, un verdadero descubrimiento no solo coreografico sino actoral, que sabe llevar la rabia y codicia, en sus momentos mas intensos y que ademas intenta cambiar su vida, pero siempre tiene el fantasma del crimen que lo acecha como un estigma que jamas podrá dejar.



A dirty Carnival, es una fabula que nos lleva magistralmente a meternos al mundo del hampa, a sus codigos, a sus traiciones, a sus esquemas de poder, a la vida misma de estos jovenes que encuentran en estas organizaciones delictivas, la hermandad, la supuesta protección de los poderosos o padrinos y las formas mas viles de hacerse un lugar en esta sociedad: delinquiendo.

Estupenda pelicula de acción y drama que empieza y termina de la misma manera, con el ascenso de un nuevo jefe traicionado por un subalterno en la cadena delictiva, pero que ha sido dirigida con tanta pasión, belleza y coraje que se convierte para mi, en el mejor reflejo del mundo del hampa coreano llevado al cine que a mi particularmente me ha encantado y que me ha recordado a clasicos, como Scarface de Al Pacino, en su manera de retratar de donde salio, a donde llego y en donde acabo.

Chowfanmometro: 8.8/10

martes, octubre 17, 2006

YOU ARE MY SUNSHINE


El SIDA es una de las enfermedades que mas daño ha causado a la humanidad y quizas uno de los flagelos virales a los cuales mas le tememos, no por las connotaciones fisiologicas que evidentemente trae consigo este mal sino por el estigma que significa, para cualquiera portarla.

Hablar de estigmas, quizas puede sonar ofensivo a los que han salido adelante con la enfermedad y hacen esfuerzos animicos para sobrellevarla, pero si fuesemos hipocritas, en no decir esto, no podríamos tener argumentos para poder criticar o reseñar, la pelicula que nos reune en estos momentos, You are my Sunshine, una visión diferente respecto a la enfermedad del SIDA.

Si el cine americano y el europeo ya nos han regalado diversidad de peliculas que acaparan esta tematica, con peliculas como Philadelphia, Gia, The Hours, Noches Salvajes, entre otras, poco o nada, el cine asiatico se habia dedicado a tocar este tema tan espinoso para ellos, si ya de por si, el tema de su sexualidad es un tabú milenario.

Hasta que llego de la mano del director Coreano Jin-pyo Park, esta pelicula que en el empaque de un romantico melodrama situa la mirada del espectador, no solo en la relación de pareja de los protagonistas, sino de como el SIDA cambia sus vidas, sin que ello se interponga en su amor a pesar de los problemas sociales, religiosos y públicos que conlleva amar a una persona con esta enfermedad.

Do-yeon Jeon interpreta a una prostituta camuflada en pedidos de cafe a domicilio ofreciendo sus servicios a terceros en un pueblo alejado de Seul, hasta que conoce a un modesto pero inocente granjero genialmente actuado por Jeong-min Hwang que a costa de burlas y juegos de la "princesa", la termina enamorando y en una hermosa historia de amor, terminan casandose, sin importarle a este inocente granjero el pasado de su amada.

Sin embargo, pronto una noticia cambiara sus vidas, ella esta infectada con VIH, lo que para muchos es el fin de una historia para ellos es el comienzo de un dramatico descenso a los infiernos, pero el amor perdurara sobre todas las cosas.



La primera hora de la pelicula, cumple con todos los canones de un genero tan usado en corea como lo es la comedia romantica, la cual esta manejada eficientemente e incluso con mucha elegancia y genuina picardia, para retratar los avatares del paso jugueton del romance de la pareja, desde la indiferencia de ella frente a la inocencia de el, la llegada del amor y el inicio del cortejo por parte de el y los detalles que llevan a ella a caer en brazos del granjero a pesar que este conoce los designios de la profesión que practicaba esta meretriz.

Luego una llamada cambia todo el rumbo de la pelicula, como toda prostituta tiene un pasado un esposo abusador aparece en el camino y un doctor que llega con la ingrata noticia de la enfermedad de la esposa, desde este momento la pelicula transita en una segunda parte, tan interesante y dramaticamente poderosa como sentimentalmente desgarradora que trae consigo un mensaje de esperanza y amor, en contra de todos los que no conciben este amor por lo escandaloso de la enfermedad.

Y es que otro punto interesante de la propuesta, es que la historia de amor y drama tiene un toque social porque se encuentra ubicada en una epoca que podemos adivinar es a principios de los estragos de la enfermedad, donde los burdeles y prostitutas no usaban preservativos, se tenia un conocimiento minimo del mal lo que causaba discriminación por el temor al contagio (geniales momentos en donde no quieren tomar del vaso de agua del protagonista o en las duchas de la prisión, etc), es decir sobre la base de los tabues y miedos de una enfermedad, se construye una poderosa historia de un amor que trasciende todas las barreras y que no le teme a la muerte.

Una nueva forma de ver el SIDA desde los ojos de oriente, sin plasmar en imagenes la degradación fisica que causa este mal en las personas se introduce a esta enfermedad en el medio de una relación romantica para que actue como elemento disuasivo y perutrbador de una pareja, en donde, los verdaderos daños y males no viene del virus sino de las reacciones de la familia, de la sociedad, de la prensa e incluso de la justicia, pero que a pesar de ello, los sentimientos de amor y esperanza son mas fuertes que cualquier intento de separarlos.

En sintesis, una pelicula magnifica que toca con sensibilidad y critica social los inicios de una enfermedad que en esos años se veia lejana y que hoy es uno de los flagelos mas destructivos de la historia de la humanidad, pero que en manos de estos maestros coreanos, cuando quieren, nos regalan monumentos filmicos tan admirables como esta cinta, que se aprecian mas cuando de su visionado son capaces de robarles unas gotas de sal al alma.

Chowfanmometro: 09/10

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miércoles, octubre 11, 2006

RAMPO JIGOKU


Edogawa Rampo es un escritor japones que es el exponente máximo del ero-guru un genero narrativo que combina el erotismo y lo grotesco, al cual este literato admirador de Edgard Allan Poe (del cual roba su nombre en japonés) le agrega elementos del terror y misterio, el cual escandalizo al Japón en la epoca de los años 2o y 30.

Rampo, ha sido una fuente de inspiración para el cine de la isla, en especial, aquellos directores que comparten esa visión del horror, del suspenso y de lo bizarro, como es el caso de Shinya Tsukamoto (Gemini) quien supo imprimir toda la esencia en la pantalla del mundo de Edogawa Rampo.

Ante la poca originalidad del cine de terror japones inmerso en largas melenas fantasmales y llenas de elementos sobrenaturales, se ha decidido volver, con esta cinta, a los origenes del terror y del suspenso y que mejor que, volviendo a las fuentes, al genial Edogawa Rampo.

Para ello, se ha juntado en 04 cortos teniendo como eje actoral, al maestro Tadanobu Asano a cinco directores jovenes como Suguru Takeuchi (Kasei no Unga, Los canales de marte), Akio Jissoji (Kagami Jigoku, El espejo infernal), Hisayasu Sato (Imomushi, La oruga) y Atsushi Kaneko (Mushi, Gusanos), los cuales plantean renovar las historias de Rampo con una estetica visual muy pegada al videoclip con la finalidad que las nuevas generaciones conozcan a este escritor a la vez que, mantienen a pesar del empaque moderno, las perversiones y sueños infernales de la imaginación del creador de estas historias.



La pelicula se inicia con un depravado y silenciosa danza sexual entre la violencia y la belleza dos cuerpos desnudos se entremezclan en un ritual casi macabro, para luego entrar de lleno en las historias que se han tomado para dibujar el infierno de Rampo que se pretende describir: Espejos que roban el alma por parte de un androgino asesino, una mujer que por mantener a su marido disecciona sus extremidades y lo convierte en una oruga a la cual la somete a vejamenes violentos y sexuales y para finalizar con la historia de un hombre enfermizo psicologicamente que no puede estar en contacto con la gente pero que se enamora de una actriz a la que para amarla tiene que matarla y que cuyo amor se consume conforme se va descomponiendo.

Como se puede ver una cinta que abofetea hasta al espectador mas curtido en el cine de terror asiatico, toda vez que los vejamenes sexuales, los horrores, las depravaciones, los terrores y los miedos que genera el ver esta pelicula, son creados por la mente humana y sus tendencias mas enfermizas con un toque de credibilidad en sus elucumbraciones que prescinden de todo elemento fantastico que hace que las imagenes calen en las retinas de los que tienen la entereza de ver la pelicula.

En sintesis, una nueva forma de ver el terror que es un aire fresco para el genero, un genero castigado por la repetición que deja una puerta abierta para la experimentación de un cine mas bizarro, extremo y provocador que se aplaude por su audacia y puesta en escena, abigarrada y preciocista que hace que lo macabro, terrorifico y bizarro tenga pinceladas de arte.

Chowfanmometro: 08/10

lunes, octubre 09, 2006

AZUMI 2



Decepción anticipada. Aunque no es el bodrio irresistible del que muchos hablaban en su oportunidad, no es una buena secuela de una de las mejores peliculas del señor Ryhuei Kitamura. La historia nos deja donde termina la primera, en una misión inconclusa que Azumi debe concretar, el matar al general Sanada.

Pero en el camino, se encontrará con diversos enemigos como una horda de guerreros ninjas, infiltrados como la hermosa Kozue (Chiaki Kuriyama) y evidentemente contra su último enemigo el general Sanada. Lo unico que salva la pelicula, es Aya Ueto no por su actuación, sino por su belleza.

Desmerecida secuela, hecha sin ganas ni pasión como Kitamura, como si fuese un encargo forzado del director Shusuke Kaneko, los personajes pasan sin alma por la pantalla, las peleas son buenas pero no espectaculares como en la inicial Azumi, el argumento es tan lineal y predecible que llega incluso a rogar que se acabe la pelicula.



Azumi pierde en esta cinta la temerosidad y elegancia que derrochaba su personaje, aqui en esta cinta es una asesina que se debate entre sus compromisos y sus ideales, pero se le nota muy fria y poco interesada en sacar las escenas de acción adelante, por lo que su paso coreografico en los combates pasan fingidos.

si kitamura le aporto juventud y espectacularidad a Azumi, en esta secuela se nos muestra a Azumi, mas real y clasica, pegada a esos chambaras de los 60, pero que se vuelve soporifera para los que nos enamoramos de la Azumi de Kitamura.

En sintesis, una de las decepciones mas grandes del cine japones por la expectativa que genero en su momento y que era una obligación para el servidor verla, aunque mejor hubiese sido que la entierre en el olvido como me esta pasando ultimamente con todo el material asiatico que llega a mis manos, lo que espero que cambie ya para mejorar el animo cinematografico hoy un poco decaido.

Chowfanmometro: 04/10

sábado, octubre 07, 2006

LOVELY RIVALS

Comedia coreana que a pesar de tocar un tema menos trillado como lo es la relación entre profesora y alumna frente a la presencia masculina de un guapo profesor, no deja ninguna muestra de ser algo mas que otro producto hecho para robarnos unas cuantas sonrisas y alguna que otra moraleja puritana.

Una niña se enamora de su profesor al verlo como una figura paterna perdida pero tiene como rival a su profesora una amargada educadora que tiene miedo de quedarse sola y ve en el joven profesor su ultima esperanza, en esta premisa la pelicula se torna en una constante pugna entre maestro y alumna por ganarse el ansiado premio.

Nada del otro mundo, previsible y hasta maniaticamente condescendiente, sin un apice de originalidad, esta pelicula transita entre la broma repetitiva y el angulo forzado y casi recurrente humor inocente que de verdad, esta destrozando mis niveles de tolerancia frente a la comedia coreana.



Otra de las que moriran en el olvido, sin tener un apice de remembranza, una comedia tan vanal y absurda que es imposible recomendarla y que me ha hecho perder horas de buen cine, el cual hoy escasea notablemente en cuanto a comedias coreanas se trata.

Irremediablemente olvidable y no recomendable, salvo para los que quieran darme la contra y encuentren en ella, algo mas de lo que yo esta tarde pude ver en esta cinta.

Chowfanmometro: 03/10

martes, octubre 03, 2006

DOG BITE DOG


"Los seres humanos necesitan de otros seres humanos para sobrevivir"

Pang (Edison Chen) es un joven camboyano que ha sido criado en la miseria por un inescrupuloso hombre que le enseño a matar desde niño por dinero, a rebuscar el alimento de la basura y a cumplir todas sus ordenes sin emitir un sonido, se comporta como un "perro", hoy, un perro asesino que mata por dinero, esta vez su presa es una abogada en Hong Kong.

Wai (Sam Lee)es un joven policia, que se inspiro en su padre para unirse a la fuerza, sabiendo que su progenitor es el mas sucio de los policias tiene que ocultar una mentira para mantener su imagen en alto, en tanto su padre se encuentra en coma prostrado en una cama, se vera inmerso en la investigación del asesinato de la abogada y de varios compañeros suyos, por la violencia excesiva de Pang, al cual deberá cazar como "perro", siguiendo su rastro y utilizando metodos nada sutiles para un policia.

Estos dos seres humanos que por circunstancias de la violencia en las que se ven envueltos, hoy son cazador y presa y a la vez victimas de la corrupción, la violencia, el crimen de una sociedad que los enfrenta desde ambos lados de la Ley, pero que en el fondo los arrastra a ambos a una debacle, en donde ambos son tan solo, un pretexto, para que nos estalle en la cara, una de las peliculas mas impactantes y fenomenales de este año.

Pou-Soi Cheang es uno de los directores mas interesantes de la nueva horneada de artesanos de la ex colonia inglesa, a sus peliculas de empaque clasico, como Thrillers y cintas de terror, sabe impregnarles su toque personal. Ya en Love Battlefield nos habia deslumbrado en su capacidad de llevar una historia romantica de desencuentros en la tensión de un secuestro y ahora, nos regala el estudio de dos personalidades con sentimientos muy humanos que, por razones sociales o traumas se han convertido en perros que necesitan morderse entre ellos, uno para sentirse vengador y buen policia y el otro para escapar de su ultimo asesinato y aprender sin quererlo a ser padre de quizas un niño que ni siquiera es de el, todo en el escenario de un Hong Kong oscuro, desierto, violento y pintado de un gris que ensucia todas las fibras del que por suerte puede disfrutar de esta excelente pelicula.



Dos actuaciones memorables, en especial la expulsión de la violencia extrema que derrama de sus gestos Edison Chen y la andanada de furia contenida que despliega Sam Lee, dos talentos jovenes del cine de Hong Kong que forman uno de las parejas mas dignamente explosivas del cine de la isla.

Dog Bite Dog es una pelicula sucia, sin concesiones, capaz de crear tensión con el movimiento casi milimetrico de la camara, ojo, no es una pelicula de acción, es un Thriller policial que se tiñe de sangre a niveles extremos con la facilidad de dejar al espectador con la boca abierta. Lo interesante de la propuesta, es que el director nos presenta a Pang como un asesino despiadado capaz de matar deportivamente, del otro lado, nos presenta a Wai, un policia aparentemente lleno de abuso de fuerza extrema capaz de conseguir lo que quiere con metodos casi tan duros como nuestro atipico asesino, sin embargo, llega un momento de la cinta, donde ambos tienen motivaciones que para el espectador pueden permitirle parcializarse por uno de los lados, es decir, apoyar el romance que nace de la nada de Pang o la venganza radical de Wai.

Con una hora y 20 que roza la excelencia en cuanto a emociones, tensiones y sobresaltos en la caceria entre los "perros", se nos presenta un Hong Kong muy oscuro y pauperrimo, que invade la esencia misma de la cinta presentandonos personajes moralmente transgredidos y emocionalmente feos, sin embargo, el metraje llega a decaer en su parte final quizas por la apurada resolución de la pelicula que a mi gusto incluso, podría llevarse por otras vertientes.

En sintesis, un bombazo que quizas sea la mejor pelicula exhibida en lo que va del año en Hong Kong, un aliciente para volver a creer en la esencia del cine asiatico que nos puede regalar tematicas tan oscuras y fascinantes como esta "Dog Bite Dog", una de las imperdibles para el que se deje llevar por los consejos de este su servidor.

Chowfanmometro: 9.2/10