Tuesday, July 25, 2017

OKJA

USA, Corea del Sur, 2017

Dirigida por 

Luego de unos meses de inactividad, regresamos al Blog con las mismas ganas de seguir recomendando lo mejor del cine asiatico quedando mucha carne en el asador, por lo que espero estar a la altura de los que leen este humilde espacio de critica desde el punto de vista de un fanatico. 

En esta oportunidad, nos vemos con la última cinta de uno de los directores emblematicos del nuevo cine coreano, Joon-ho Bong; quien toma un encargo del rey del streaming NETFLIX y llega a las salas de todos los suscriptores con una cinta que es una critica social al consumismo exacerbado, el maltrato animal y la industrialización carnivora contandonos una historia que nos acerca a la vida de una niña de 12 años que defiende a capa y a espada a un cerdo que ha sufrido mutaciones geneticas con la finalidad de alimentar en el futuro a la humanidad 

Okja apela al sentimentalismo y a la crueldad disfrazada, en donde los malos son los empresarios que buscan un mecanismo para alimentar al mundo creando "supercerdos" cuyo fin es acabar en las despensas de todos los humanos y los buenos son los que defienden a los animales del maltrato aninal simbolizados en una niña que ha criado a su cerdo como si fuese su familia y contra ello, lucha desmedidamente contra los que desean acabar con este icono del amor entre el hombre y el animal.

Como siempre, este director coreano hace uso de la critica agazapada con un humor fino y negro, materializa a sus personajes dandoles un perfil casi caricaturesco en especial Jake Gyllenhal y la siempre fantasica Tilda Swinton quienes escenifican el horror de un empresariado cruel y opresivo, donde el peso de la cinta la tiene la magnifica actuación de  en el papel de Mija, quien da vida a una niña que antepone el amor por su mascota, su compañera y da todo por rescatarla.




Okja es un cuento doloroso que ataca al consumismo y el imperialismo con un humor y sensibilidad que este director le sabe dar a sus "monstruos" donde los verdaderos demonios son los humanos (algo que ya lo planteo en la genial The Host), una cinta que atrapa por su iconoclastica puesta en escena, unas actuaciones muy bien esquematizadas y hasta en tono de parodia, pero que reflejan lo que el director quiere mostrar.

No es de los mejores trabajos de este director coreano pero para el publico de NETFLIX es un descubrimiento del buen cine coreano y su estado constante de ideas y buenos argumentos así como de geniales artesanos, una pelicula que mueve corazones y derrama lagrimas, un buen regreso a este blog que espero que sea constante.

Chowfanmometro: 07/10

Friday, May 19, 2017

MASTER

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 


El director de la genial Cold Eyes vuelve a la pantalla grande con una pelicula que explora el Thriller  y la acción de una forma interesante como resulta ser en la mayoría de los filmes de este genero en Corea del Sur, en donde un estafador piramidal se hace rico timando a la gente mientras un grupo de policias expertos en delitos financieros le siguen los pasos en una cacería inteligente, entretenida y con un guión que no da respiro además de las excelentes actuaciones que equilibran el buen resultado final de esta muy vibrante pelicula.

Master es un duelo actoral entre el joven  como el impacable y obsesionado joven policia que no da respiro a un genial y veterano  quien construye un personaje fantastico, un criminal miserable que ve su mina de oro en la pobreza y la esperanza de miles de personas, con una capacidad de embaucar impresionante y una crueldad extrema, se retan en un duelo de inteligencia, acción e intriga que ha sido construido para mantenerte atento en sus dos horas de metraje.

Una pelicula que no da respiro que me dejo pegado al asiento, por su celeridad argumental, por sus actuaciones redondas y un manejo del timing de la acción y el suspenso que la hacen un tour de force en donde nuestros personajes luchan sin conocerse en una dura y tensa batalla en cazar o escapar de dos antagonistas que para mi son de lujo. 



Filmada en Corea del Sur y en Malasía, con una producción de lujo y un casting fenomenal, nuestro director que viene a convertirse en uno de los mejores de Corea del Sur de los noveles realizadores, nos regala una cinta poderosa e inteligente que no da respiro que entretiene y no pasa desapercibida en cuanto a todos los ingredientes que tiene, acción y tensión en grandes dosis.

Master es una cinta que no dejara a ninguno impavido, desde mi punto de vista y a pesar de lo distintas que son, se encuentra a la par de Cold Eyes en cuanto al ritmo y tensión, un despliegue de actuación, inteligencia y buen cine. Imperdible.

Chowfanmometro:08/10

Wednesday, May 10, 2017

A BRIDE FOR RIP VAN WICKLE

Japón. 2016

Dirigida por 

Tres horas de duración para una cinta que se desborda de personajes, situaciones y elipsis narrativa que como transfondo tiene a una joven perdida en si misma que busca ser "convencional" conociendo tipos por internet hasta que se casa, para luego diluirse en una busqueda de si misma hasta encontrar un amor difuso, homosexual y reflexivo con un actriz porno que funge de "invitada" en sepelios y matrimonios que le dará un real sentido a la vida.

A Bride for a Rip Van Wickle es una amalgama de escenas sin un marco logico pero que de alguna manera se engranan en una historia demasiado larga y algunas veces sin cerrar que lleva mas al cansancio que a la satisfacción como historia, desde mi modesto punto de vista.

Extraña desde inicio a fin, inconexa e interesante por momentos, esta cinta de Iwai es un sinnumero de ideas, sentimientos y personajes sueltos en pantalla, experimentando con las vidas que les ha tocado interpretar, solo dejandose llevar por pequeños guiños argumentales pero que en el final resultado nos dejan absortos y perdidos en una historia dura y demasiado bizarra.


Un filme experimental, distinto, desordenado y extraño es lo que puede definirse esta cinta de Iwai, pero que tiene sus escenas magistrales como ese final o irregularidades argumentales que pueden hacerte huir de la pelicula, sin embargo, en el fondo no es una cinta que se te borre de la cabeza.

A Bride for Rip Van Winkle es la busqueda de una persona, de una mujer de su sensualidad, de su furia, de su desapego, de encontrar aunque en lugares inesperados su yo personal y en paralelo es una historia de despedida, de dolor escondido y un hasta luego festivo, ironico y desbordante de emociones.

Una pelicula que a mi gusto es demasiado larga, pero que no deja impavido a nadie. Un drama existencial que sorprendentemente e ironicamente jamas se encuentra.

Chowfanmometro: 06/10

Sunday, April 16, 2017

AFTER THE STORM

Japón, 2016

Dirigida por 

Alejado un tiempo del cine por cambios laborales y de mudanza a un nuevo departamento, lo que trae consigo una nueva TV de 60 pulgadas y un nuevo equipo reproductor atento a los nuevos aires, inaguro mi nueva sala de cine con esta simple y bella pelicula de un director del que he escuchado mucho y que me costo aventurarme, Hirokazu Koreeda con esta After The Storm.

Un padre divorciado y ausente, jugador y perdedor en la vida, de profesión escritor pero se banderea como agente detective interpretado por  recurre a su familia para saldar una deuda con su ex-esposa, a la cual solo ve una vez al mes, y que sabe que esta a punto de empezar una nueva relación, tiene una nueva oportunidad de reconstruir sus lazos rotos, aprovechando una tormenta que va a caer en la localidad donde vive su madre. 

Una cinta pequeña, con un ritmo magico y convencional donde nos muestra el devenir de una familia que ha vivido toda su vida en una urbanización de clase media en donde el hijo mayor es un autentico desastre a pesar de ser un escritor con una obra interesante, una madre que busca encausar su existencia y una ex esposa que ve como perdio su tiempo con un hombre que no nació para tener una familia, todo contado con claridad y simpleza que nos atañe a la vida misma, sin excesos, con actuaciones limpias y magnificas como la de la madre/abuela, After The Storm es un canto de sosiego entre tanto cine de excesos y efectos.

Koreeda sabe colorear y matizar a la vida misma, encausar a personajes inexistentes como el padre fallecido o darle vida a lo ordinario como ese lugar tan fascinante como esas casas residenciales y en ese entorno, construye una historia simple llena de toques de comedia, drama y realidad, por lo que Koreeda muestra es el miedo al fracaso, las perdidas insalvables, el tiempo perdido y la posibilidad de redimirse, un circulo sensacional que me dejo esta fascinante historia.




En plena semana santa, este drama japones es un canto de inspiración que habla de la vida misma, de la desilusión, de la remembranza, del pasado, del futuro, de los sueños, de la esperanza, todo en el contexto de la llegada de la tormenta que como fenomeno natural es el espasmo necesario para poner todo en orden en esta familia disfuncional y regalarnos un final esperanzador, abierto y hermoso. 

Koreeda es un poeta de lo convencional de lo que he podido ver en esta cinta, es un canalizador de sensaciones que nace de sus experiencias como el divorcio, el desamor, la muerte y otros hechos que afectan a la familia no solo japonesa si no también mundial, una cinta que nos deja una interesante premisa que es lo que quieres ser y si de adulto, puedes lograr lo que te propusiste, una escalofriante sensación de incertidumbre que se gráfica en esa hermosa frase de la madre en una escena de la pelicula, todos los dias buscamos como tener una vida alegre. Me encanto.

Chowfanmometro: 09/10

Friday, March 10, 2017

TUNNEL

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

Una de las cintas mas taquilleras del 2016, nace de una premisa simple: la supervivencia de un hombre en un situación de catástrofe pero esta vez no natural sino creada por la irresponsabilidad política y humana, la caída de un tunel por deficiencias constructivas.

Lo interesante de la forma de narrar de este guión es que además del toque dramático de la historia es la critica voraz y dura que se le hace al sistema, obras sobrevaloradas, politicos que se suman a la desgracia para obtener réditos electorales, una prensa amarilla inhumana y una situación que pone en una balanza la vida humana versus la voragine del desarrollo, donde la desgracia de un hombre moviliza a varios frentes en donde cada uno busca su interés en vez de la integridad de la victima. 

Por ello, Tunnel aunque bebe de varios referentes del cine mundial, en cuanto al cine de catastrofes, su director ha sabido darle una visión más humana, en donde se tiene a una unidad de rescate con mucha buena voluntad pero incapaz con un jefe que es el único que ve el centro del accidente como es salvar a la victima, interpretado por un secundario de lujo en el cine coreano, el genial  .

La cinta se centra en la versatilidad de su protagonista el siempre eficiente Jung-woo Ha, en un papel que lo pone en una situación extrema, una actuación muy fisica y que sabe trasladar en la pantalla toda la asfixia, voluntad, dolor y esperanza de un hombre que solo busca sobrevivir en la tragedia con la sola intención de ver a su familia.




Tunnel es una cinta que combina con habilidad el drama, el cine de catastrofes y el humor negro con una maestria que no deja al espectador respirar y que nos pone en frente de una situación límite en donde uno debe hacer todo por sobrevivir, un argumento que aunque recurrente en el cine mundial en Corea del Sur pueden reconstruir argumentalmente un hibrido que a todas luces supera las ideas originales para regalarnos una gran pelicula.

Para quedarse al filo del asiento, para no respirar para reirse nerviosamente para conocer la angustia y esperanza de un hombre en una situación límite y explorar la naturaleza humana en su situación mas extrema: la supervivencia. 

Una cinta que puede estar en el podio de las mejores del año, super recomendable y que, a todos recomiendo ver, por su fuerza, por su critica brutal y por esa angustia convertida en esperanza que te deja al final de su visionado. Excelente.

Chowfanmometro: 09/10

Wednesday, March 08, 2017

HEADSHOT

Indonesia, 2016

Dirigida por 


El cine de acción de Indonesia se ha consolidado en los últimos años como el nuevo centro de atención mundial y eso se lo deben a dos personas Iko Uwais y Gareth Evans, quienes con las viscerales y adrenaliticas The Raid I y II, han dejado una estela que ha marcado el cine de artes marciales para siempre. 

Es en base a esta estela de un cine de acción con una buena base argumental y un filmar estilizado a la vez que violento y sangriento, con una crudeza animal en cada pelea o balacera, hizo eco en directores de ese país que quisieron emular el  producto, por ello; los Mo Brothers directores de cintas como Macabre y Killers, mas llevadas al thriller, al gore y al terror, intentan con esta Headshot incursionar en el genero del cine de acción y artes marciales acudiendo a la fuente, .

Headshot no es un despliegue de originalidad en cuanto a lo argumental pero tampoco es que sea una cinta carente de una historia, tan es así que consideró que es la pelicula, en la que realmente Iko Uwais actúa dandole vida a su personaje además de su dedicación marcial ya comprobada.

Donde Headshot nos pone los pelos de punta son en sus escenas de acción, no solo por el ritmo marcial que se presenta excelente y muy realista, sino porque a ello le han unido su cuota de violencia, sadismo y exposición al espectador a lo extremo, en donde cada combate o escena de acción además de lo espectacular en lo acrobatico y en lo marcial es una clase de como filmar una escena de violencia en cuanto a tensión, climax y violencia, si no basta ver esos 5 minutos iniciales que no pueden dejar impavido a nadie.

Si algo tiene Headshot es que bebe de las ideas y formas de The Raid y su secuela y nos muestra una cinta de acción violenta, sangrienta, dolorosa y con mucho de humor negro y gore, en las que un joven es hallado a orillas del mar con un balazo en la cabeza, en coma en una clinica una doctora lo cuidará, creandose un vinculo entre ella y el joven herido, quien al despertarse no recordará nada de su vida pasada, hasta que su pasado y recuerdos le explotan en la cara lo que llevará consigo que tenga que salvar a la doctora de los que lo criaron en su niñez.




Lo que ha sabido darle los Mo Brothers a este estilo de cine de acción Indones es mezclar la brutalidad y violencia con una historia de amor algo enmascarada pero que le da humanidad al personaje de Uwais, quien tiene como principal motivación cambiar su vida y salvar a esa mujer que dio todo por el, la excepcional  quien le da ese toque de inocencia entre tanta sangre esparcida y que construye un papel que le da vida a la pelicula.

En cuanto a la acción, un 10 redondo, la cinta tiene ese toque clásico que nos enfrentamos a un villano despiadado, llenó de excesos y con una amoralidad excesiva, interpretado por  quien  en cada escena se roba la pantalla y nos muestra una capacidad de generar y transmitir maldad en cada fotograma.

En sintesis, es una cinta que nace de la diversificación y de la popularidad del cine Indones en cuanto al genero de acción, en donde los Mo Brothers sin mordaza alguna roban el estilo de Evans para filmar, y lo estilizan, los magnifican y le anotan un tanto por cierto de violencia, sangre y crueldad haciendo de Headshot una pelicula sucia y dura pero a la vez magnifica como vehiculo de acción. Larga vida al cine de acción Indones. Un imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

HERO


India, 2015

Dirigida por  

Con un argumento trillado se nos muestra una cinta de acción que presenta a un proyecto de estrella con bombos y platillos para su lucimiento personal como es el actor Suraj Pancholi. 

Un joven algo rebelde y violento con un padre que es acusado de asesinato se enamora de una chica que resulta ser la hija del mas entrañable enemigo de su criminal progenitor, entonces tendrá que decidir entre el amor de la joven o el amor de su padre, además de tener que enfrentarse a la policia y a los secuaces de su padre en el proceso.

Escenas de acción bien logradas pero una historia poco creible y algo repetitiva se nos muestra el remake de una cinta bollywoodense del 1983 con dialogos tan severamente malos que la cinta resulta ser solo un vehiculo para el lucimiento no actoral sino marcial de su protagonista.




Producida por Salman Khan, Hero es la tipica pelicula de acción bollywoodense mas pegada a los excesos visuales que a una buena historia, lo que se asentua terriblemente en esta pelicula que no despierta algo que no se haya visto en cintas anteriores de este genero en el cine de la India.

Hero es solo un vehículo, un producto para en un comercial de 2 horas vender a una promesa del cine, nada más, Irregular y poco consistente.  

Chowfanmometro: 04/10

SAKURADAMON INCIDENT

Japón, 2010

Dirigida por  


Un hecho historico para la cultura de Japón es el le motiv para una cinta que a pesar de contar un episodio de heroísmo, su pasividad y falta de emociones al narrar los acontecimientos, la hacen más un documental pausado y cansino que una cinta de dramatismo y guerras por el poder.

Desde mi punto de vista, una cinta demasiado fría y poco elaborada, llena de reseñas al pasado historico japones pero con una pasividad, poca emoción y actuaciones tan acartonadas que la pelicula no despierta ninguna emoción.

La cinta narra una conspiración para asesinar a un Primer Ministro de un Shogunato por haber firmado un tratado de comercio que abria las puertas a los americanos, una redada nacionalista que se oponía a los cambios en pleno inicio del siglo XIX.


Por momentos demasiados personajes en ciernes, escenas de acción bien logradas pero demasiado dispersas de la historia, muy pegada al documental restandole emoción y vivacidad a la historia le quitan todo el interes al espectador por contarnos algo de manera muy narrativa en cuanto a la firmeza historica pero que no deja ninguna sensación nueva de su visionado.

Para los que quieren conocer de historia japonesa, nada mas, para un cinefilo una cinta que no transmite más que la referencia a un pasaje de la caida de los Samurais y el rumbo nuevo de un país que por los cambios debía mutar. Aburrida.

Chowfanmometro: 04/10

Sunday, March 05, 2017

SUCKSEED

Tailandia, 2011

Dirigida por 

Comedia musical juvenil que en un principio me costo engancharme pero que, después se deja ver por el carisma de sus protagonistas y una historia de perdedores que encuentran su paso de la adolescencia a la adultez con amores, retos y amistad, en donde el mensaje es diviertete a pesar de todo. 

Un grupo de amigos de la escuela esta obsesionado con ser una banda de rock, pero no logran su cometido hasta que llega a su grupo una hermosa joven que revoloteara los corazones de los jovenes quienes quieren alcanzar su amor, poniendo en peligro la participación de la banda en un concurso nacional. 

Suckseed es diversión y musica en un nivel mediano, es una cinta que se deja llevar, por su musica, su historia de amor adolescente y una inocencia demasiado fresa, hacen de esta pelicula un buen momento frente a la pantalla.




Musica y comedia, en una pelicula llena de juventud, buen rock y un humor tan blanco que ofende, pero que, se deja llevar por su ritmo y unas actuaciones por lo menos que permiten seguirle el ritmo a la pelicula.

Si te gusta el punk y el cine de adolescentes Suckseed es tu alternativa para pasar un buen rato, una cinta regular pero que tiene su encanto, regular.

Chowfanmometro: 06/10